在一部动画电影名叫《coco》里，一个12岁的小男孩米格，在亡灵节那天意外穿越到了亡灵世界，在那里遇到了自己已故的亲人们，同时他还遇到了传奇的墨西哥女艺术家——弗里达。
弗里达·卡罗，一个以自画像著名的墨西哥女艺术家，出生在1907年花开灿烂的夏天，她是二十世纪拉丁美洲最具影响力的画家，也是毕加索敬仰的女子。她极其不平凡的一生，注定会被人们诉说至今。2002年，一部同名电影《弗里达》，为我们讲述了她这传奇的一生，这部电影也极真实的还原了弗里达的生平。
影片一开始，就是弗里达穿着极具墨西哥民族特色的红色长裙，头戴着绚丽的花冠，和精美的饰品，躺在一张床上，被连床带人抬上车，在她的床顶上，有一面镜子。她有着让人过目不忘的长相，最有标志性的就是她的两条浓眉于前额连为一线，由于毛发较重，嘴边的汗毛看起来有点像胡子，画着性感的红唇，眼睛自然流露出坚韧和锐利。
年轻时的弗里达看起来就不是一个父母眼里听话的乖孩子，比起她的温柔漂亮的姐妹们，她更像是一个自由活泼、特立独行的人。她的母亲是一个非常传统的家庭妇女，因此弗里达也很不受母亲的喜欢，她的母亲甚至觉得她在这个家里是多余的，只有她的父亲宠爱着她，在整个家里，她可能最崇拜也最喜欢的，就是她的画家兼摄影师父亲。弗里达喜欢文学，喜欢思考，并且对艺术有着极浓厚的兴趣，因此她也沉迷于一位墨西哥艺术家迭戈·里维拉。
在弗里达6岁的时候就感染了小儿麻痹，造成了她右腿比左腿短，也许因为如此她经常穿着长裙。而在她18岁那年，弗里达像往常一样，坐上了一辆汽车，但是却也不像往常一样，这辆汽车在路上与一辆电车猛烈地相撞了，弗里达所乘坐的那辆汽车受到强烈的冲撞，裂成了无数块碎片，而断裂的扶手则直接刺穿了弗里达的下体。
这场车祸给她带来了难以想象的痛苦，她的脊柱断裂，还有锁骨和2根肋骨，骨盆有3处断裂，右脚有11处骨折，整个脚掌粉碎性骨折。在经过医院全力的治疗，她终于保住了生命，却不能保证她日后还能再行走了。这对一个正值花季的少女来说是一个多么致命的打击。
在此之后，全身打着石膏的她，只能终日在床上躺着，眼睁睁地看着天花板，从日出看到第二天的日出，连她深爱着的男朋友也离她而去了。在这漫长的时日里，她唯一能做的就是，用还能活动的手，在打在她身上的石膏涂涂画画，以此打发时间。
康复的过程是漫长且痛苦的，她甚至都不记得以前健康没有病痛的时候是什么感觉了，只有她的父亲一直在给她鼓励和安慰，在她的床上架上画板，为她准备了画笔，颜料等绘画工具，并在床顶安装了那面镜子，让她每天可以开心地度过，即使现在躺在床上，也不要放弃希望。从此之后，弗里达便每天看着镜子，为自己画各种自画像，也是从这个时候开始，她走上了绘画的道路。
在不知道过了多久的时间，她终于拆掉了石膏，坐在轮椅上，去到她开满鲜花和绿植的庭院里，并且通过反复的练习，她竟然奇迹般的可以迈开了双腿，虽然不像正常人一样，但是她开始可以借着一根拐杖行走了。
在她能够走路出门的时候，她带着她的画作来找那一位让她沉迷的艺术家迭戈，为了寻求他专业的点评，因为她想如果可以的话，以她现在所能做的事，也就是画画来谋生，因为在这么长时间里，为了给她治病，家里已经花了非常多的钱。而她也得到了肯定的答案。
迭戈很欣赏弗里达的艺术创作，给了她更多专业上的意见，并开始带着她进出各种上流社会场所，介绍她认识更多的艺术圈的名人。而他也越来越被这个胆识过人，与众不同的小女人吸引。应该说他们彼此都被对方吸引着，最终他们走到了一起，并且在1929年步入了婚姻的殿堂。
迭戈·里维拉是一位著名的墨西哥艺术家、活跃的共产主义者，他促进了墨西哥兴起墨西哥壁画复兴运动。1931年，因为他的回顾展在纽约现代艺术博物馆展出，所以他们一起去往美国。这期间弗里达怀孕了，由于那次重大的车祸伤及了她的子宫和骨盆，所以她也不幸流产了，她也为这件事难过了很久，她画下了《亨利·福特医院》这幅作品，描述的是她无法延续生命而产生的空虚和无助。
《亨利·福特医院》1932
她以为会和她的丈夫幸福的生活一辈子，但是中间种种变故却让她心伤。她曾说过，“我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是被车撞了，另一次是遇见我的丈夫。”迭戈是个出色的艺术家，却也是个风流成性的人，在他的生活中女人无数，婚后还与弗里达的妹妹有染。在肉体的痛苦加上精神上的折磨，这让弗里达忍无可忍，选择与迭戈分居，并在1939年他们离婚了。
其实离婚之后两人都非常痛苦，因为他们彼此在对方的心里都是一个深刻的存在，难以遗忘更难以抹去，于是在第二年他们又复婚。复婚后她画下了《带刺的项链和蜂鸟》这幅作品，弗里达在植物和宠物的簇拥中，曾经锐利的双眼变得暗淡无光，戴着一条带荆棘的项链，吊坠是一只象征生命、自由的蜂鸟，可是它死了。也就是说，她选择了接受现实，用画画来对抗身体的痛苦，而在精神上，她选择让该来的来，该走的走，与朋友一起风流而美丽。
《带刺的项链和蜂鸟》1940
那次的车祸给她留下的后遗症使她的后半生都在痛苦中渡过，她曾断裂的脊柱已经无法再继续支撑，后来弗里达又做了一次手术，然而手术不成功，她的身体状态也在恶化，她的肾被感染，右腿也被截肢了。从此，她只能坐在轮椅上，最后她又回到了只能躺在床上的日子，每一天都疼痛不已，需要靠着镇静剂才能冷静下来。
在她的精神状态稍微缓和的时候，她就又开始画画，只有画画才能让她开心。她把自己画成一只中箭的小鹿，描述了遍布在她身上的疼痛，但她仍然没有停下脚步，淡定地看着路过的一切，平静如常。这是一个如此坚强不屈的她。
《受伤的鹿》1946
影片中，弗里达说过一句话，“我不知道我还能告诉你疼痛是什么，我曾经被打断、重接、再重新矫正过很多次，浑身上下都痛，不过我现在很好，随着时间流逝，我们能承受痛苦的程度远比我们想象要大。”也正是这样，在她的作品中所呈现出来的发自内心的表达了所有人的感受，在孤独下的痛苦。
她的作品大多数都是在表达她对于病痛的感受，她从没有真正学过绘画，因为身体的特殊原因，她几乎过着与世隔绝的生活，因此她的画作非常纯粹，一点也不做作，在她的作品里，最多的就是她的自画像，弗里达说过，“我画自画像，因为我常独处，也因为我是我自己最了解的主题。”
《自画像》
她的梦想就是能够在自己的国家展出自己的作品，在她离世前不久，梦想成真了，但是她却再也无法离开那张床，所以就出现了影片开头的片段，连床带人被抬进了自己的展览，一整晚和大家唱歌、喝酒、谈笑，她对记者说，“我不是生病，我只是整个碎掉了，但是只要还能画画，我都会很开心。”如此云淡风轻，对病痛、对死亡没有一丝的恐惧。
1954年，在她的个展后没有多久，又是一个花开灿烂的季节，她这破碎的躯体终于永远沉睡，结束了她在这个世界上仅有47年的生命的旅程，短暂却震撼，悲怆却浪漫，她的生命，如同夏花般灿烂。
离世前的最后一幅作品《viva la vida》，生命万岁！这时的弗里达其实已经预感到了自己即将离去，虽然她在最后的日记写道，“我希望死是令人愉快的，而且我希望永不再来。”然而鲜红的西瓜充满激情与活力，就像她的人生一样，虽然是这般残破的躯体，痛苦的遭遇，但是她无悔活过。
《生命万岁》1954
就是靠着这样一个残破的躯体，她把自己活成了一个比谁都有声有色的艺术家，她的人生就像这鲜艳的红色，热情、坚强、鲜艳、浪漫。“惊心动魄”这四个字已经不足以描述这个勇敢的女人一生的经历，以及她如烈焰般炽热燃烧到最后一刻的璀璨生命。
很多人看着她的画作就像是儿童画一样，称不上是艺术，在绘画技巧上，她确实算不上高超，她都是以一种非常直白的、具象的表达方式来创作，她的丈夫迭戈才是一个真正画技高超的画家，但是要说她的绘画所展现出来的生命的坚韧，可能她是这个世界上无数画家都不能及的。
有人把她归为超现实主义，她却说她画的从来不是美好的梦境，也不是想象出来了，而是她最真实的感受。她的这一生，就是她的画作所描绘的那样，就如迭戈评价她的作品，“讽刺而柔和，像钢铁一样坚硬，又像蝴蝶翅膀那样自由，像微笑那样的动人，却也悲惨的如同生活的苦难”。
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