蒙德里安——抽象画作集

蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，冷抽象派艺术家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。

是继维米尔、伦勃朗和梵高之后，荷兰最具影响力的艺术家，对后代的建筑、设计等影响很大，其自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。

抽象、几何、不对称、白色背景上纯粹的原色方块，还有那些经过深思熟虑后才加入的平衡画面的黑色线条。

1921年，蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。每处构成都精心推敲，谨慎安排，恰到好处，最终实现视觉要素间的绝对平衡。

1965年，法国时装大师Yves Sanit Laurent

为世界创造了带有波普风格的“蒙德里安裙”，引发时尚狂潮。之后的岁月，从时装到造型，从空间到器具，蒙德里安始终是设计师取之不尽的灵感之源……

案例1: 服装

案例2: 家居设计师兼建筑设计师 (Gerrit Thomoas Rietveld,1888-1965) 的那把著名的红蓝椅子，

案例3: 这座建成于1949年，伊姆斯夫妇在洛杉矶的家，整栋建筑用钢筋、玻璃和房板制成，中庭区隔出住宅和工作室两部分。

别墅

客厅

案例4: 时髦的辛普森太太和网红小黄人致敬蒙德里安

案例6: 厨具、柜子

案例6: 墙面

另一些类型的作品：

《百老汇布吉伍吉》（Broadway Boogie Woogie）1942—1943 布面油画

纽约现代艺术博物馆

1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿佛从环境乐谱里撷取出篇章。

秩序的造型呈现形式的美感，如同内在韵律的附随，又仿佛心中流泻的旋律纽约的街道网格，是一个理想的图案，而从这种喜爱和信念的切分音节奏中，他提取了他后期的曼哈顿绘画。

在这个空间里，物体不被使用，而且永远不朽。人不可能从画中穿行，而人可以沿街散步，或穿过一座大楼。画是不易腐蚀的，它们是天堂的真正基础，一个系统中与我们肉体毫无关系的大厦，除了通过眼睛看到的色彩之外。

最后一副作品《胜利之舞》，属于未完成作品。

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