列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（1452年4月15日—1519年5月2日）意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
《蒙娜丽莎》👇是达·芬奇的最高艺术成就。画中的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
77cmx53cm 材料：木板
在构图上，达·芬奇为加强对人物时代特征，打破传统的构图方式，突破对女性的刻画到了腹部。
该画完全消除中世纪绘画中，呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值体现于这种先进的审美理想中。
《蒙娜丽莎》👆画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。
直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。
达芬奇是如何利用底色，来营造这种氛围？
达·芬奇用中性的灰色、棕色画出单色的素描，然后用有限的色调，在上面一层又一层罩染颜色。
底色会从画面透出，巧妙地帮助画面创造形式。
通过使用罩染方式来创建画面，画面颜色是无法通过调色板上混合颜色，来获得的深度。
光线会穿过这些画层，底色层反射回来，让人觉得光线，是从人物和物体本身发散。
达·芬奇的调色板有土褐色、绿色、蓝色在一个狭窄的色调范围。这有助于给绘画中的元素统一的感觉。
没有强烈的色彩、对比，所以蒙娜的嘴唇没有鲜红色，眼睛也没有蓝色。
达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用“渐隐法”绘画技法。“
蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不明确，仿佛融人背景之中。
尤其是在该人物形象的眼角、嘴角处，作者着意使用“渐隐法”绘画技法；
让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成含蓄的艺术效果，极大地丰富形象的意蕴。
柔和的光线对他的绘画至关重要。面部特征不明显，也没有轮廓，而是由柔和、混合的色调、颜色变化来传达。
离画的焦点越远，阴影就变得越暗，越单调。
绘画选自：达·芬奇
素材来源网络，版权归原作者所有！
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