名画挂墙，亦可上肩，这一期笔点君晒晒两只艺术托特包，来自小米有品。
先听我感慨两句：这人啊，千万别附庸风雅，整不好就要败家。许多藏宝家就是从收藏名家画作开始砸钱的。虽然我没那个魄力，但自从家里挂上一幅大咖艺术《神奈川冲浪里》复刻版画，对浮世绘浓郁的装饰艺术风格也愈加欣赏，每天摸着下巴“品鉴”几分钟，还真的对这种“喻情于实”的大师技法有所共鸣。首照露脸的这只黑底色托特包，便是同为葛饰北斋的画作设计而成的作品，原作名为《东海道品川御殿山》。
看包装，英文Tote即为“托特”，Daka Art对应品牌“大咖艺术”，我之前的“巨浪浮世绘”复刻版画就是出自它家之手。
盒子背面印有品名参数及设计彩图。袋身大小均为33x38cm，肩带高27cm，采用精选16安长绒纯棉帆布与定制固色工艺，袋身质感出色，质量耐用，画面也可以持久不褪色。
事实上，托特包的“祖先”诞生于17世纪，20世纪才正式有了的雅名，其多用帆布面料，形状方正、拱形提手、容量不小，更适合做大型手提袋或购物袋，而正是因为方方正正的袋面，让它有了“挥洒艺术”的土壤，从20世纪60年代开始成为设计师施展个性设计的时尚承载体。
大咖艺术为该系列做出4款托特包，图案设计均源于日本浮世绘名画，我除我入手的“小猫”和“东海道品川御殿山”之外，还有“神奈川冲浪里”和“猫之怪”。
其中，“巨浪”神奈川冲浪里和御殿山是葛饰北斋之作，小猫来自歌川国芳的《猫的东海道五十三次》，猫之怪则来自歌川芳腾的名作《五十三次之内·猫之怪》。
之前看名画复刻时，我也想过这样的画作出现在服装上是否可行，但脑筋还不够灵活，“托特包上浮世绘”成品出现在手中之后，我才感慨还是这样更好发挥艺术风采，背在肩头或提拎在手，可以与服饰穿戴搭配出彩，又不是那种“哗众取宠”般的出格，可以点缀得恰到好处，这大概就是所谓的艺术感。
选择小猫这一幅，暴露出我对动物的喜欢。生性平和的我如今也经常因琐事繁杂而“犯嗔”，但路遇小猫小狗内心就会平静如水，喵汪星人之治愈功劳了得。这幅群猫图原作有数十只猫咪，神态各异，栩栩如生，甚至也各有其名。手机查到的日文版傻傻看不懂，不过这“图解”的风格，像极了漫画角色，或许当年的浮世绘为如今的日本漫画作者铺了不少地砖。
葛饰北斋老爷子的风景名胜自然不必多说，这一幅《东海道品川御殿山》胜景与“巨浪”神奈川冲浪里不同，但都有远处的富士山地标，满山樱树，生机盎然，游客如织，人山一体，一种恬静与闲适呼之欲出，这200年前的光景可真让人钦羡。
这两款托特包底色一白一黑（小猫的肩带是棕色的），背出去有不同的心情，送给我心爱的那个“艺术家”小妹妹再好不过。
二者图案印制各有特点。《小猫》的正面用了3D数码印刷工艺，整体颜色比原作更亮白一些，不过色彩同样丰富，勾描细致；背面则用了丝网立体印制。
黑底色的《东海道品川御殿山》正面采用柯式烫画工艺，呈现出靓丽明艳的色彩，细看画面细节也足够清晰。
来几张特写看细节，可以看到包包的印字、题款清晰可辨，表面质地耐磨，不易起球，车线也平整，做得相当仔细。
永固的色彩，让名画长久流淌于肩头体侧；手摸上去除了帆布纹理感之外，更多的是一种纯棉的丝滑适手。
袋口自带一枚暗扣，两侧暗做加固，肩带的宽度不勒身体，内部贴心设计了小插袋，还有一根末端带有防丢五金挂钩的挂绳，对于这一系列的托特包来说，美感到位，实用性也分毫不差，如果你不心疼用它买菜的话，这车线与做工，负重也没问题。
不过我更欣赏的还是它们的“脸”，人常以具象联想，再由联想陶冶清朝。家中挂画，肩头挎包，那些色彩、图案，也成了人们心中所念的一部分，艺术名画给人带来气质提升，也源于此。
如果说《小猫》给人一种舒心的愉悦感和平和感，那么《东海道品川御殿山》的人景一体则让心情彻底放松，仿佛自然已替代眼前的钢筋混凝土丛林。
回到包装的飞机盒，你知道为什么我选它作为给宝贝的礼物了吧，包包的美，加上nice的皮，看上去就充满厚重的心意。
可能有人说，一个包而已，何必。我觉得不然。包上有画，画亦如镜。我从画中看到了安宁和平静，也反射出我这个碌碌无为的现代工具人，内心中暗流汹涌的浮躁与焦虑。
艺术的最大价值，或许就是让人从现世中临时超脱，突然找回曾经的美好与本真，哪怕只有十几秒。有些东西既有万古长青的美学意义，也有冥冥中人性的指引。我和葛饰北斋、歌川国芳都喜欢的东西，就是我们共同神往的心境，它很值得以一种实体的方式，来到你和她身边，挂画、背包或是手袋皆如此——以物，明志。
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