近几年逐渐的从自己的设计类工作中脱离，不再仅仅是艺术生和艺术设计从业者的身份，而是尝试着去参与一些儿童艺术教育相关的工作与活动。实际工作中直接接触到3-15岁的儿童与青少年，虽然年龄跨度很大，不同的阶段会有不同的需求与目的，但是在艺术学习领域，有一个共同被忽视的问题：为什么要学习艺术？
在这个过程中产生了一些个人对于现下儿童艺术认知的一些理解与想法。刚开始接触儿童艺术教育其实只是因为有儿童绘画课程的需求，为了激发孩子们对于绘画的兴趣而不断的设置不同形式的课程。在这个过程中，逐渐发现，现在大家都习惯于把艺术与学习绘画，学习乐器挂钩。认为艺术就是孩子需要学会怎么画画或者学习一门乐器，便是踏进了艺术的领域。但事实上在艺术这一领域里，除了有绘画、音乐的艺术，还有文字的艺术、表演的艺术、科学的艺术等等。即使学习了这些所有相关的知识技法，还有艺术理论与艺术思想需要探究与理解，而这看似深奥的“学问”其实不必等到研究生、博士生、长大之后再深造。
以我所从事的绘画领域为例，回看目前相对流行的绘画教学方式，看似选取了很多大师作品进行艺术引导，然后进行自我创作，但是实质上还是限制了孩子深度自主思考的能力，孩子们所接受到的是：我在学习绘画作品（=艺术作品）我应该运用对应的技法把今天想画的画下来，我完成了我的艺术创作。
但事实上，在一堂绘画课程中，我认为一名合格的艺术教育者，理应自己对于艺术的各个门类都有所涉猎与理解，在引导的过程中将对应的文字，历史，思想，情感，画面，声音全部囊括其中，去全方位的感受理解一件艺术作品。随之而产生的便是这样的感受激发了创作者怎样的创作欲望，去创作一件心中所想的艺术作品，情绪明确的知道自己要做什么，为什么这么做以及怎么实现。这个时候，你会发现，即使是几岁的孩子，都会给你做出一件超出你想象的有内容的作品。
这就是我们为什么要孩子从小学习艺术，为了认识艺术，理解艺术，创作艺术，升华孩子们的精神世界，最终通过艺术将其思想映射到生活之中，美便自然形成。
如果从这个出发点去思考当下的绘画学习的方式和目的，那么相较于安全刻板的学院式教学，呼吁提高审美力的创新式教学，寻找更深层次的意义与目的，结合多领域的艺术形式，来发现通往艺术大门之路或许是一个更直接有效并且持久的方法。
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