给我一片星空

奔赴一场劫难，

却像赴一场盛宴。

山高水险，不惧，

如梦如真，不悔！

我想要荡漾在天地间的，

自在随心，无问西东。

《无问西东》，它就像《诗经》，哀而不伤，浪漫得自然朴实;它也像李白的诗歌，以气象胜，感情充沛得排山倒海，一泻千里。

它是一首抒情赞美诗，赞美我们这个时代渐渐不屑、缺乏的初心、勇气、理想及天真；歌颂与这个崇尚厚黑学的社会格格不入的杀身成仁，重义守节。这部电影是有养分的，给身处于物欲横流时代的人一种反思，就像电影里所说：“从思索人生意义的羞耻感中解放出来”。

整个电影有四条线。1920年的吴岭澜，1930年的沈光耀，1960年的陈鹏、李想和王敏佳，以及现代的张果果。四条线齐头并进，其中又有联系。不仅是人物线索上的联系，也是精神内核上的继承。吴岭澜成为沈光耀的老师，沈光耀投笔从戎后，开飞机投下食物，让孤儿陈鹏得以果腹。李想支边，以自己的牺牲换来张果果父母的活着。

如果这是一部电视剧，最想让人快进的就是张果果部分。坐在电影院里忍不住想：真是可惜了一个好张震。电影院里出来，想得更多一点，发现四条线都在表达大时代浪潮裹挟下，个人从挣扎、迷茫到抗争和坚持，这是一个有头有尾，有继承性的内核，把这四个部分黏连起来，才不至于支离破碎。

但就我个人的观影感受而言，这部片子还是有割裂感。吴岭澜那条线过于弱化，选文选理的抉择，只能勉强与大时代攀扯上几丝联系。张果果这部分笔墨重，但节奏变化不很分明，仔细想来似乎有一些可删减的余地。真正撑起重头戏的，是西南联大和60年代两部分。

最喜欢西南联大那段。这部五年前就制作完成的电影，现在放映，额外地起到一种时光隧道的作用。彼时的王力宏还不是现在这个为搞创作，不惜蓬头垢面的音乐才子。家庭环境优渥又是高材生,王力宏身上有种被岁月疼惜而滋长出的美好气质，堪比他在《色戒》里饰演的邝裕民。用网友的话说：“那是一张没有被欺负过的脸”。让他来演富家子，是很贴合的。

我喜欢那时代的文气、骨气，那是无关乎生活清贫与否、出身寒微与否的尊贵守礼，那也是炮火纷飞仍不能撼动的诗意浪漫。比如沈光耀在接受母亲训导时，大林小林在窗前张望。老仆人上前，温厚有礼地说：“他们在说一点事情，谢谢。”微微欠身，寥寥两句，便把尊敬和婉拒表达出来。

又比如大雨倾盆，砸在铁皮屋顶,教室里响声欲隆。面对焦躁难安的学生，老师微笑着在黑板上写下“静坐听雨”，便从容挥袍而坐。窗外是漫天漫地的大雨，河边披蓑戴笠的渔翁扯起长线，一条肥鱼便活泼乱跳在雨里。那一刻，感动得差点坠下泪来。

彼时生活在象牙塔中的学生，尚不知未来自己要经历哪些困苦艰难。但老师和渔翁，以他们面对突如其来事物的态度，告诉学生：风雨再大也可以不被侵扰，优雅从容。那真是人生极重要而珍贵的一课，它载入学生记忆里，载入黑纸白字的书页里，许多年后被搬上荧幕，以令人仰止的力量，感染又一批人。

值得多提一句的是，抬着恐龙骨架跑飞机、锅炉上煮莲子汤等等，此类关于西南联大师生苦中作乐、弦歌不辍的故事，汪曾祺《人间草木》和齐邦媛《巨流河》里都有写。电影里仅表达出三分气象，看不过瘾的朋友可以去看书。《巨流河》对我个人的影响极大，几乎改变了我精神上的某一部分。

60年代部分，那段历史毋庸赘述。黄晓明令人刮目相看，相比于他塑造的霸道总裁角色，此类又憨又真的角色更符合他的气质。他演得轻松，不用端着、捏着，观众看得也轻松。章子怡在演戏上的天分和成就，同样也不需多赞美。唯有坐在医院走廊里炫耀相册那一段，抬头仰头间，泄露了几丝犀利。那是属于章子怡的好胜气，而不是王敏佳天真、讨喜的好胜气。

额外想提的是郑铮扮演的许师母，那真是60年代这部分故事里浓墨重彩的一笔。她是可恨之人，也是可怜之人。家暴丈夫，差点逼死王敏佳，皆因她深深地爱着那个男人。因爱，生嗔、生痴，生怨。

面对丈夫的婚后冷暴力，她既有恨也有不甘，但最终因为爱而不舍得放手。直到认为自己逼死王敏佳，看到这份爱酿下的恶果，才知道数十年来的感情，是多么疯狂、偏执、狭隘。饮鸩止渴，最终只能让自己绝望。所以，最后与许老师胡同里相遇，她再没表现出爱恨，只是幽凉的眼神在他面上划过，然后一步步坚定地、毫不眷恋地投井。

吴岭澜和张果果部分，暴露出影片结构上的瑕疵。一个过轻，一个过重，跟主旨联系得都有点勉强。作为清华建校一百周年献礼片，这部影片必须要表达出，曾作为无数知识分子、仁人志士精神乌托邦的高校，它的精神是薪火相传的。说到这儿，也许就能理解做成四段的用意和不足之处。

奥斯卡·王尔德说：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”2018年初，感谢《无问西东》给我一片星空。