1.
提起人像雕塑，大家脑海里会出现什么形象？
有没有发现一个特点：
这些雕塑大都通体纯净，而且没有眼珠。
当注视着他们纯净而遥远的眼眸时，会产生一种宁静超脱的感觉。
大家有没有想过，
为什么雕塑一直以这种形象示人？
难道是艺术家们刻意为之？
事实上，
这源于历史上的一次误会解读。
2.
其实，很多古希腊时期的雕塑并非现在的样子。
那时的雕塑很多被涂上了鲜艳的色彩，眼珠部分也多是用颜料点缀。
当年雅典帕特农神庙里供奉的雅典娜神像，就是以黄金和象牙做表面装饰。
据说只雅典娜身上的希腊长衫就用掉了足足2500多磅黄金，可以说很奢侈了。
雅典娜神像复原图
能看出，古希腊人在雕塑上确实很喜欢这种花里胡哨的装扮。
不仅神像，就连帕特农神庙也不是我们今天看到的样子。
当初神庙的表面也用了许多鲜艳的颜色进行装饰。
雅典帕特农神庙遗址
雅典帕特农神庙复原图
即使今天，我们仍可以从神庙的墙面隐约发现残留的色彩痕迹。
可见，古希腊人是真的很喜欢色彩斑斓的感觉，事实上也确实如此。
英国学者维廉•盖尔曾说过：
“从没有一个民族表现出比希腊人对各种艳丽色彩更大的热情。”
据说，雅典城头的一尊大理石女性雕像就曾被描绘成红、绿、蓝、黄四种颜色，
这用色可谓十分大胆了。
许多雕像还被涂上了红嘴唇，宝石镶嵌的眼睛，有的还被装上了假睫毛......
当我们看惯了纯净的大理石雕塑，就很难想象这些雕塑被涂成五颜六色的样子。
下面是德国考古学家Vinzenz Brinkmann用石膏做成的古希腊罗马雕塑复原图，欣赏一下。
罗马皇帝奥古斯都像后世复原图
如果继续想象一下，我们的女神维纳斯，当初也被涂上鲜艳的红嘴唇，甚至安个假睫毛……
感觉再也无法直视女神了！！！
3.
那么这些略显艳俗的雕塑，是何时变成我们今天看到的样子呢？
这都要感谢伟大的文艺复兴！！！
我们知道，在雕塑方面，罗马人是古希腊人忠实的小迷弟。
公元前146年，罗马占领希腊后，希腊的许多艺术品被运回了罗马，就包括很多古希腊雕塑。
这些雕塑在罗马受到了疯狂追捧，当时罗马就出现了许多古希腊雕塑的复制品来满足需求。
罗马皇帝哈德良行宫的希腊雕塑，多为复制品
所以，在罗马有许多古希腊风格的雕塑。
之后的文艺复兴时期，兴起了一阵对古罗马的考古风潮，人们纷纷前往罗马寻宝，使得古希腊雕塑艺术重新走进人们的视线。
当时发掘的大多是罗马时期的复制品，但可以肯定的是，
发现这些雕塑时，他们身上的色彩早已侵蚀剥落，转而以高贵的纯洁大理石形象示人。
人们无不惊叹于他们的纯净魅力。
德国艺术史学家温克尔曼曾对古希腊雕塑评价：
“高贵的单纯和静穆的伟大”。
从此，纯净的大理石形象就成了人们心目中雕塑应有的样子。
4.
文艺复兴时期大名鼎鼎的雕塑家米开朗琪罗，就亲眼见证了惊世杰作《拉奥孔》的发掘时刻，他被这种纯粹的高贵深深震撼。
从此以米开朗琪罗为代表的艺术家们，
在这一由误会产生的“错误”认知中继续前行，
不断被激发出新的灵感和情感，
正式开启单质大理石雕塑的欣赏时代，将这种纯粹的高贵进行到底！
米开朗琪罗作品
— —
一次历史的偶然误解，
使雕塑艺术从此走上不同的道路。
归根到底，
雕塑作为人类表达自我认知的艺术形式，
无论何时都是时代的产物。
看似偶然，实则必然
他们在不同时代肩负不同的使命，
也正因为这种不断迸发出的新鲜生命力，
造就了他们艺术史上的不朽传奇。
了解更多艺术小知识
请关注公众号【艺术薄荷脑】
参考文献：《从彩绘雕塑到单质雕塑——对古希腊罗马雕塑审美趣味的一种历史性误会》
以上图片来自网络。
网友评论