其实我个人是非常不乐意将李问最后的反转归结于双重人格这一精神病范畴，我宁愿相信这是一个人正与邪的对抗。李问在本片中大部分时候都显得懦弱且憨傻，无论是他喜欢的阮文还是幻想中的发哥都是他憧憬的样子。
电影中李问的两幅画其实也暗藏玄机，某些程度来说可以佐证我的理论。这里要着重夸一下导演的是，观众看不懂这两幅画完全不影响看懂该片，但如果对此有了解的话则可以对这部电影做更好的解读。
《四季》
这幅画其实就是阮文替李问摆在自己画展，结果一直没有被卖出去的那一幅。在写这篇影评的时候，我看了很多对这部电影的解读，以此了解《四季》其实出现在了电影的很多地方。
这其中包括了画作和配乐，甚至连阮文在影片中举办的第二场画展也叫做《告别四季》。
大家还记得画展上，画家吴复生站在李问画的《四季》前头是怎么喷这幅作品的吗？他说这幅作品完全是垃圾，没有四个季节只有四个大师笔法的模仿和拼凑，毫无自己的创造。最后他还调笑说，莫不是这幅画的作者是个复读机吧！
这句评论是不是听着有些耳熟？对了，这是他之前在屋顶上偷听到画商对阮文说的，关于自己作品的评价。当然，阮文并不是他女友自然也没有画商和其的这番对话，很可能这是他之前听到的别人对他作品的评价。
在李问模拟的世界中这个观点由吴复生说了出来，某些程度来说我觉得是李问自己对此也妥协并认同了。如果李问真的是画家，那么他可能是背离家族给他的使命自己跑出来搞艺术的，在接二连三的打击之下他也不得不承认自己其实并没有什么艺术天赋。
“四季”代表一个正常的轮回，李问曾经试图选择正常的人生。但最终他亲手毁掉了这个轮回，也就走上了一条有去无回的路。点燃《四季》转身离开，除了表现了对心中女神的别离，可能也是李问选择放下成为艺术家专心投入制假事业的一个转折点吧。
《骑士、死神与魔鬼》
这幅画是著名德国画家阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）的版画著作之一，其出生于纽伦堡，同时也是一名版画家及木版画设计家。
《骑士、死神与魔鬼》的作者想要描绘的，大概是一个试图在平凡生活中坚守理想的信仰者。我不太懂美术，看到网上有专业评论家对这幅画的解读为：没有遭遇阻力的理想不是理想、经不起诱惑的道德不成其道德、未经挑战的信仰是伪信仰。
作为骑士就必须学会直面惨淡的人生、正视淋漓的鲜血。想要成为王者就必须要战胜敌人，更要克服自己，这显然与影片中李问的身世以及所处的背景不谋而合。
关于这幅画在电影中的运用，我在网上找到了导演庄文强关于这一点的诠释，在此分享给大家。我想，没有比身为本片的导演及编剧的他更有资格解读这些了。
「我看到很多网友也已经开始解读《骑士、死神与魔鬼》这幅画了，跟大家理解的一样，在这幅画上，骑士位于正中间，旁边的死神要阻拦他的去路，魔鬼想拉他下马，但骑士视若无人继续前进，因为他心中有自己的信念和理想。」
「在李问心中，也一直住着一个“理想的自己”，就是像发哥饰演的画家那样，是人生舞台上的主角，是最大的赢家。但那只是他的梦想，现实里，他就只是一个没有创造能力、只能去做伪钞的“观众”。」
在众人称“港片已死，有事烧纸”的现在，我们庆幸地看到香港导演们并没有放弃创作的热情。从《树大招风》、《寒战》到《踏雪寻梅》再到这部《无双》，我们能够感到来自香港这个弹丸之地的努力和韧劲，也让人仿佛嗅到了香港电影巅峰时期的气息。
如果可以的话，推荐大家看粤语版本的。
（完）
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