王健与SSO

王健与SSO

今天是个特别的日子，享誉世界的著名大提琴演奏家王健先生50岁生日。今晚的音乐会上很荣幸看到了王健先生的家人，朋友，以及上海交响乐团的音乐家们一起为大提琴家庆生。

王健先生四岁就开始学习大提琴。由于小时候父亲的启蒙和鼓励，他很早就进入了神童的行列，通过著名的纪录片《从毛泽东到莫扎特——艾萨克·斯特恩在中国》，他的故事走进了千家万户。1985年，王健进入耶鲁大学音乐学院深造，师从著名大提琴家奥尔多·帕瑞索，凭借他不懈的努力和卓越的才华，终于成为了世界顶级的大提琴家。

今晚的第一首曲子是陈其钢先生的大提琴协奏曲《逝去的时光》。这首曲目是法国广播电台的委约创作，1998年首演之后，广受好评。作曲家出生在上海，也许是海派文化独特的地域风格以及巴黎留学的经历。让他的作品充满着浪漫的都市气息。现代的音乐写作演奏手法，让我们听到周遭忙碌杂乱的城市节奏。

王健先生的大提琴以泛音技法演奏出主题，这段来自中国古琴曲《梅花三弄》的优美旋律，婉约动人，琴音袅袅，若隐若现跳动着的音符仿佛是在追忆过去纯真年代。大提琴与乐队的对话，也是音乐家内心与世界的对话。现在的世界无论是否美好，无论我们是否喜欢，都已经无法回到从前。也许对逝去时光的眷恋，也会让我们更加珍惜当下。

接下来是王健先生与上交大提琴声部的音乐家们带来的《巴西巴赫风第一号、第五号》，作者埃托尔·维拉-罗伯斯是位巴西的音乐家。他早年为了补贴家用经常在电影院和餐馆里演奏大提琴，因为曾经受过专业的音乐训练，加上自己对民族音乐的热爱，他的作品具有鲜明的巴西音乐特征。

大提琴在慢乐章中悠长深情的咏唱，略带伤感的意味。巴洛克风格和巴西音乐的节奏结构，旋律音色巧妙的结合，完全没有违和感。在美妙的乐声中，我们能够感受到音乐家的呼吸，心跳，以及绵延不断的情感。

最后的演出曲目是《C大调第一大提琴协奏曲》，这是海顿为数不多的大提琴协奏曲之一。作为“交响乐之父”的海顿，一生创作颇丰。音乐典雅，精致，而且总是洋溢着质朴，幸福，欢乐的情绪，这应该跟他的生活状况有关。安稳富裕的生活，让他对周围的人和事也比较宽容豁达，并且乐观，积极。

这首典型的巴洛克风格协奏曲，把我们带到了充满艺术气息的维也纳。优雅的旋律，轻快的舞步，水晶灯影下，美妙的夜晚刚刚开始。大提琴和乐队不断地围绕着主题推进发展，如同晚会的主人公引领着全场嘉宾共享盛宴。快速跑动的独奏声部，在末乐章里将音乐推向高潮，欢快的气氛，大提琴的坚定有力让人们深受感染。

一直非常喜欢王健先生的大提琴演奏，更喜欢他的低调内敛。曾经看过一个他的访谈节目，从他说话的字里行间，能够感受到大提琴家对音乐深沉的爱。他想通过大提琴诉说的不只是音乐语汇，更是哲学语汇。也许作为一个真正的音乐家，就是让自己的音乐替灵魂说话。能够听到这样的音乐，心满意足，充满感恩。

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