一个最通俗的认识：诗歌真的是在作者情绪波动特别大的时候，自然而然结果的果实。或压抑，或悲伤，或愤懑，或喜悦，或收获。
无病呻吟，那种不叫诗，叫流水账，连自己的坎都过不去。
诗人写诗，就是不好好说话，但这不等于乱说——他乱说的目的，就是利用人们的一般认知，带出延伸和共鸣。
小饱昨日在快活林群里，有幸听@芒砀山民老师的分析，记下一些笔记。
在此仅作分享！
写在题前：诗歌不是现实，因此会按照自己的需要对具象进行抽象变形。
第一部分：谈美
前三美是闻一多先生，新月派格律诗的主张，发展至今，新诗的格律要求有所放松。
我们在探讨的过程中，加入了对内容和立意的新要求。
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音乐美：对于名家来说“越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”，作品非常适合朗诵；对于俺们初学者来说，现代诗对于韵律和韵脚的要求有所降低，读起来顺畅不拗口，全诗明朗通畅、把握好行文和节奏即可——这是目前快节奏表达的需求。
绘画美：对现代诗有此要求，源于对中国传统文化的继承，词藻的选用和感观的积极调动，让诗文富有色彩和画面感，使读者能有更直观的视觉形象和心里感受。要想写好现代诗，不光要描绘眼前的真实，更要有诗人“内心的视觉”——脑洞大开，意思是把意境展开，使之更具张力和敏感性，这是区别于其他文体的最大根源。能够以描绘和意象的组合，很具体的表达出心中的画面，这是可以通过训练实现的。好的诗歌往往画面鲜活，甚至带有立体感。
建筑美：强调诗歌结构合理，有逻辑、有框架、有分行分段和自然转换。“节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。”现代诗发展到今天，其自由性更多，不过也要引起注意。这里介绍一下来自黄沙先生《诗剖面》关于分行的建议和要求：
*句意表达已完成。
*可独立存在的意象。
*足够展现某种语气势态。
*特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。
*作者重点强调的一个特别词汇。
内容美1：诗歌通过简短的语言，快整与读者达到共鸣，这种共鸣应该积极向上的、有希望和活力的。诗歌表达的立意和主题也许是前瞻性的，惊艳的，但总得有读者来接受，这就是“普适性”——文本的普适性、情绪的普适性和思想的普适性，至少先得让读者领会和感受到。这是外在需求，这些会在后面提到。
内容美2：写诗最起码要做到，意境和表达主题的有效融合，而不是相悖。一般来说意象到意境的推进，都有俗成的表达。如果能够打破俗成的意象，赋予其恰到好处的新寓意，无疑是全诗的亮点，甚至是点睛之笔，这是内在需求。
第二部分：五讲
提一下一首诗歌的形成脉胳：（想法）－语言－意象－意境－立意和核心。虽然不像记叙文要求起承转合，但在成诗的过程中，也会有表达和情感的发展阶段，写作的时候可以自行分个1234，当然短诗，微诗对此依赖小点。
讲文字简练：艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌语言是凝练的、含蓄的、残缺的、朦胧的、跳脱而又碎片化的，用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容。对心理抽象的部分，更需要选择合适的词语，简洁表达。平时写诗应养成习惯：
写好的诗文多做一次增删，会更好一点：能少一个字，就少一个字；关系到文意和中心的字，坚决不能少；
审慎用词：特别是抽像化用词应更精准，贴合语境和全诗基调。用于实际操作的技巧有语序倒置，成分省略，词性转变，语句浓缩，反常组合。
形容词是把双刃剑，精准了可以令文章耐人寻味，过度了会让人厌烦。
现在很多抒情诗，写的难免片面，也是反复的堆砌词藻，停留在“自嗨”模式里，对前进少有帮助。
讲雅俗共赏：这其实是从语言要求单列出来的，很有必要。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。正因为现代诗的内容广泛，诗歌的受众当然也是一个很宽泛的群体，是绝大多数而不是代表少数。把握不好，流于肤浅；过度堆砌，束之高阁——那些都不足以承载你的情感和生活。
所谓的优美，抑或优雅，绝不是词藻和意象的生硬堆砌，而是一种发乎自然的恰到好处。
所谓的俗，是平易，不是低俗，恶俗。即便融入了你所有的，精美的语言必不可少。
评判的标准就是，你自己读起来都费劲，那就是雅过头了；如果自己都难以理解，一篇连自己都读不懂的诗，只能称为生涩了。
讲情感聚集和灵感表达：生活中的灵光一闪，也许会成为你的素材，这种表达，需要触动你的每一根敏感的神经——说人话，你要有蛇精病般的天马行空，这个和阅历有关，和现实有关，而且要有真心实意，就这样。诗性的感觉与审美，既有相通的一面，又有不相溶的部分，需要创造性表达。那是你的审美趣味、思想发现或生命的另一个开始。
讲意象饱满和立体化、立意高远：意象必须具体饱满，否则就是空洞无物；诗歌之美，正在于意象是你熟悉的，立意却需要细细品味。举个粟子，一块石头可以是坚强，可以是静默，可以是亘古，也可以是顽强，甚至可以是死去、墓碑或者是敲门砖，只有延伸才会得到属于自己的惊喜：所以把具象提炼出来加以限制，这是一个点——意像要饱满，需要扩展，这是一条线——把意象串起来形成意境，这是一个面——把这个面带入空间变化和感观的变化，这就是立体化。实际写作过程中不可能面面俱到，但可以选一个作为重点。当然，也可以搜集成熟的意象，对照自己的情绪来找到突破口。“诗言志，这是永恒的目标；思无邪，这是永恒的定律”，没有一个立意的小诗，恰若无根的浮萍，无以打动人心。平时训练只有多看，多悟，多思考，欣赏多了也便自学成才了：比如青春、理想、生命、情感和过往；比如社会的哲思。
讲神来之笔：诗讲自由，讲个性，讲风格；讲跳出前人的套路和思维定势。传承中创新！如果理念和处理素材的功力不足，那种表达是毫无生气的，或者限制在约定俗成。这要求我们在创作之前找到差异化，积极反思。可以通过训练如何以诗的方式重新组合出你想说的东西，表达对事物的感受力。如同现实生活同样的对象，每个人说话做事不同，甚至各有千秋。你要成就的是，找到自己的说话和表达方式，让别人没办法忽视，看后耳目一新又恍然暂同。这个像练字，也许可以模仿起步，要想高飞，别人的经验对你仅仅是参考。这种每个人都会有的感情，只有诗人能准确表达出来，而读者，只能羡慕只能欣赏只能感受只能引用——做到这样，你就成功了！
以上，没有技巧，没有实例，只有建议，好诗的评判标准大概是这样的：
*没有真情实感，无病呻吟的诗称不上为好诗
*没有健康的、积极向上内容的诗称不上为好诗
*没有优美的意境和品味的诗称不上为好诗
*看了之后让人不知所云的诗称不上为好诗
呃，打油诗严格来说，算不了诗歌——了不起算是歌词。
内容、形式、思想揉和在一起，能从大杂烩里凝炼出专属你的诗文，这是本文的初意。
最后，小饱废话一句，说了等于没说：写好现代诗歌，有技巧固然更好，但不是技巧完全能解决的问题。
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