昨天的文章，就鸦这个意象，大体作了些诠释和说明，基本归结为别离愁绪的一种渲染和铺陈。
但吴文英笔下的鸦，意蕴显然更加厚重、宽泛和大气。除了用来抒发生命无常、时光短暂的慨叹，甚至寄寓了国破家亡的担心和忧虑，因此悲哀凄痛之情无疑更甚。
三千年以及残鸦，可谓思接千古式的深沉浩叹，一个量词，足以说明沧海桑田、时空变幻后的物是人非、世事兴衰。这便一下将读者从天际的几点鸦影推向莽苍混沌，意境高远开阔，气势雄浑厚沉，不由人感慨万千。
接着一句“无言倦凭秋树”，将身体的登临之疲以及炎凉的世态人心之苦如实呈现，再以“逝水移川”几句进行点染、勾勒，以此抒发对大禹的凭吊之情。
然而，大禹治水的痕迹难觅，他的丰功伟绩似乎早已被遗忘，自己呢，长年寄人篱下仰人鼻息，于是身世之慨的凄凉以及国无明君的感叹一股脑地迸发出来。
宏阔的历史背景，伟大的古圣，江河、高陵、深谷的变迁，个人与现实的冲突，无不激发词人带有抑郁悲怆基调的“奇思壮采”，并给人强烈的感发力量。
接下来再看“幽云怪雨”三句。
会稽庙里那根“梅梁”，传说每当深夜狂风暴雨之时，总会幻化成一条巨龙，飞入镜湖与怪龙搏斗，翌日回来依旧变回原形，但浑身水渍，还饶缠着湖里的水草浮萍。
明明应该先“夜深飞去”才有后来的“翠蓱湿空梁”，但词人偏偏颠倒次序、偷换因果，以此进一步渲染迷离、奇险以及幽怪的气氛。
然后又突然一个毫无瓜葛的跳跃。
刚刚还是深夜巨龙，如今却是青天大雁。那大雁飞翔的集群，似乎是一行行排成的文字，仿佛在诉说着渺远的传说，传递着古圣的某些箴言。
跳跃还在持续。
时空场景转到晚间西窗，词人正与冯深居秉烛夜语，却冷不丁又一下子回到白昼禹陵。
可以想象，他们白天曾拂去残垣断壁的灰尘进行过一番认真的鉴定，并一定发出过古物徒存、大禹何在的感慨。
大禹治水的痕迹早已消失，但词人希望，伟人悲天悯人的情怀、勇敢无畏的精神能够世间永存。
秋叶在行将凋零拥抱大地前，仍作最后的绚然一舞。然而青山无言，就如千万年来的日出日落，他们并不关心秋叶的谢幕，对这些美丽生命的消失无动于衷。
刚感叹完秋叶的离去，就从禹陵萧瑟的秋天直接跳到了春意盎然的春天！
“岸锁春船，画旗喧赛鼓。”春天一到，这儿不再这么凄清了，相反水边将有很多游船，到处是一派画旗招展、赛鼓喧哗的热闹场面。
然而，春天终将过去，秋天还会再来。四季更迭原本自然，但人生能经得起这样的折腾和重来么？
事实是，人这一辈子，一旦错过某些节点，他的春天或许永远不会再次降临。
这，或许才是词人想要表达的真正主题。
三千年不短，但在永恒的宇宙面前，也不过一刹那光景，更何况人类这短促的一生？
所以，最后的两句看似蕴含着希望，且用笔洒脱悠闲，其实抒发的仍是对世事沧桑的无奈和终身不得志的悲慨。
这，自然是没落时代大多数文人士大夫的缩影。国将不国，一个小小的幕僚，也只能不时借着那点昔日的恋情，回忆度日，偶尔再靠追忆古圣先贤的伟大业绩，聊发一些伤时悲己的慨叹而已。
最后，让我们再稍稍总结下吴文英的文风。
空灵、艳丽、柔婉、幽思以及朦胧是吴文英一些小令的风格。但他很多一部分长调，大都仅凭感性的驱驰，无视逻辑次序的约束，少了些过渡与衔接，喜欢天马行空地在现实和想象中跳跃穿梭。其词，言辞色彩强烈，意象随意组合，用典偏僻艰涩，采取时空颠倒的手法来表达其主题思想和感情。这些，就成了吴文英作品的最大特色之一。
但恕我直言，如果阅读一篇文字，要耗费大量时间翻阅字典寻求出处，要费尽心机在一个个碎片化段落中找到内在联系，要在眼花缭乱的“奇思壮采”“腾天潜渊”中上下跳跃、古今穿越、左右奔突，岂不太累？还有什么乐趣可言？
这种类似现代意识流的创作手法，别提古人不易理解，即便今人看了，也往往如坠云海，雾里看花，不着边际。
所以王国维老先生不屑其雕琢之余，取吴文英《秋思》词调侃评定其词风，说“映梦窗，凌乱碧”。籍贯常熟的国学大师钱仲联则无奈且不失中肯地喟叹道：笺诗难，笺词尤难，笺梦窗之词难上加难。
可以想象，于我而言，更如登天之难了。
但我也无法回避，因为吴文英毕竟是南宋末期词坛大腕级的人物。他的作品维护了婉约词阴柔婉曲、含蓄蕴藉以及要眇宜修的本来面目，且丰富了词体艺术的技巧（尽管这种技巧有雕琢藻饰之嫌），在当时和后世产生过巨大的影响。
尤其在清代中叶以后，词坛几乎都在梦窗词的笼罩之下。
这，不得不说是个奇特的现象，值得大家进一步研究探秘。
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