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那些仙风道骨的艺术家大多在装X

那些仙风道骨的艺术家大多在装X

作者: 艺萃 | 来源:发表于2018-08-01 09:11 被阅读50次

    萃花最近结识了一位艺术界大咖,据说常年混迹于艺术圈的他对于艺术话题无所不知无所不知、他叫阎安,目前在广州美术学院专心做教书育人的桃李事业。

    阎老师是学术领域的实用派,也是实用领域的学术派。他不仅在专业刊物上发表数十篇学术论文,有专著出版,还广泛涉足艺术评论、策展、拍卖、艺术投资等领域……艺术从产生到消费这一生态链上的每一环,他都可以给你讲上三天三夜不带歇的,别看他是一个人,活得却像一支队伍。

    萃花向他抛出了一些问题,大家来看看阎老师是怎么回答的~

    问:我一个月收入1万5,不相信股票,p2p,房子又太贵,想尝试艺术品投资,该如何起步?

    请从使用余额宝开始您的致富之旅。虽然我没有去过铁岭,但是按照我在别的大城市的生活经验来估算,月入一万五也就是个普通公司的中层小白领儿。(铁岭一词源于十几年前春晚赵本山的一个小品)

    每个月刨掉房租水电买衣服,总得请女朋友吃几顿饭看几场电影,要是还有个健身的习惯,或者特别上进,读个尚德教育或者剑桥英语,那整个月过去了,兜里撑死了能剩下两  三  千,这还是在没有同学结婚,没有同事跟你借钱,没有家乡的亲戚生病的前提下。

    都这种生活水平了,你还想着投资艺术品?银行的七天通知存款都要五万起步你知道不?

    问:我看很多大牌的拍卖公司,有很多古代的字画价格也不贵,比如清代一些画家(扬州八怪等),预估价3、4万,能买吗?

    这是个典型的业余问题,我觉得很有必要摆出严肃的学术脸好好说一说。不管是古代书画,还是当代艺术品,作为非业内人士,能去买它的最基础的条件是“真”,而不是“便宜”。

    其次才是好不好,即所谓的艺术价值高不高等等次要的考量。所谓的价格到底预估三四万三四十万乃至三四百万都不是关键的;这个拍卖公司是大牌拍卖公司、国际大牌拍卖公司,哪怕是全宇宙第一的拍卖公司也不重要。

    因为从法律的角度来说,拍卖公司是没有权力资质来认证自己拍品真伪的。当然实际上从我的经验来看,大部分公司甚至没有能力去保证他们自己的鉴定水平。所以从我的角度来看,

    不管是三四万还是三四十万,如果你确定是真迹,那才能进一步考虑能不能买。如果你没法确定,那么就算标价三千、四千,有可能买了就是废纸,你敢下手吗?

    问:艺术是不是有钱人的专属?穷人如何玩转艺术?

    这个问题问得特别好,这是在逼着我表明无产阶级立场啊。我现在正面、正式而且一本正经地回答你:艺术不是有钱人的专属品!其实原因特别简单,因为艺术不是任何人的专属品!!

    如果一定要把人进行划分的话,那我只能说:艺术是懂艺术的人的专属品。如果不懂艺术的话,那么对你来说毕加索的作品挂在墙上,和挂一张我的画是没有区别的。

    当然,我也不得不承认,有没有钱是一种很直观而且通行的划分方法。有没有钱和能不能感受到艺术没有直接的关系,但是……有间接的关系。

    因为有钱人拥有高质量艺术品的概率远远高于穷人。划重点了!在这里艺术和艺术品是两个不同的概念,穷人小概率能拥有艺术品,但是不妨碍他能够欣赏艺术;反之,有钱人虽然大概率能买到名画,但是也可能没法欣赏到其中的美感。于是,这里就产生了福利:穷人能欣赏由富人埋单的艺术品所产生的美感,而富人自己不行。

    怎么样,作为一个穷人,你现在是不是有了一种落魄书生在和富家千金谈恋爱的满足感?

    至于对于这个问题的第二个部分,从我的内心来讲,不觉得任何人,包括任何某一个人或者一种人可以玩转艺术。艺术是人类从石器时代开始,就一直积累到现在的精神产品。从量级上来讲,任何一种人想要“玩转”它都不太那么可能。这意味着你要跟过去成千上万辈人去抗衡,如何才能做得到呢?

    但是从另一个角度去理解这个问题,穷人没办法玩转艺术,但是可以参与艺术。这也不是没有先例的:一九六零年代,意大利就曾经有过一个运动叫做“贫穷艺术”,领衔主演的那个,叫雅尼斯·库奈里斯。

    那些艺术家其实并不穷,但他们上街捡垃圾当作材料来创作,用了一些报废的材料甚至垃圾来制作属于他们自己的艺术品。

    当然,这个艺术流派只存在于当时的历史背景之下,以后是无法复制的。在这之前,所有艺术品都是高大上的调调,精致精美,华丽富贵。

    当时艺术家为了拓宽艺术品概念的边界,用这种创作手段,让非高大上的东西也可以成为艺术品,这在艺术史上也得到了承认。

    问:艺术商品化是利大于弊还是弊大于利,如何看待目前市场充斥的艺术衍生品?

    从问题来看好像提问的人是个半专业选手,而且我能感觉得到提问的时候,这个选手还带着一定的情绪。我向您的艺术理想致敬,但是思考问题还是需要更多的理性的。

    从问题本身说,提问者的用词也是错误的。“艺术”本身是无法商品化的,“艺术品”和“艺术行为”、“艺术创作”是可以商品化的。

    我觉得提问者说的是“艺术品”的商品化。从朴素的二分法来看,任何事情都有利弊两面。所以说艺术品商品化这件事情到底是利是弊,关键看:对谁来说。

    如果从我自己的体会来看,艺术品商品化显然是利大于弊的。首先就像刚才说的,我们特别难去判断一件艺术作品的具体价值到底是多少。但是只有他商品化了之后,社会给作品添加了商品属性,使他可以具有价格。

    之后判断艺术品的价值才出现了一个可视的、可量化的、公开的、公认的标准。终于有一个东西可以衡量艺术品了,总比没有好吧。

    当然这个标准本身,不直接等同于艺术品的艺术价值,他是围绕艺术价值上下浮动的。另外,这里还会有一些猫腻,就先不多说了。这是第一个有利之处。

    第二个有利之处,从人类社会发展的角度讲,任何一个艺术家创作出来的作品,都是全人类的精神进步的产物。但是他如何才能够把这个精神产物奉献给全人类呢?靠什么啊,就是靠商品化嘛。

    只有一个东西成为商品之后,才有可能进行等价的交换。否则的话,艺术品被生产出来之后,就没有任何的机会,能够合理合法的,被其他人所拥有。所以起码从这个角度上面讲,正因为有了艺术品的商品化,艺术才能变成全人类的艺术。

    事实上,从古典艺术史上的达芬奇、多纳泰罗、拉斐尔、米开朗基罗开始,注意我说的不是那几个忍者神龟,一直到当代所有艺术家,除了画家身份之外,他们全都同时有卖画的商人身份。

    所以事实也证明:艺术品商品化这是个历史的必然,从来艺术品都是被商品化的。

    从这个问题的第二个部分,也可以看得出来提问题的人好像有点情绪,因为楼主用了“充斥”这个词,这个不是一个太好的词啊。这个问题本身也不是特别的科学,凭什么说现在的市场充斥着艺术衍生品啊?到底指的是哪个市场?

    艺术品市场,主要包括艺博会、拍卖会和画廊的日常销售,除了画廊的销售很难统计之外,各个艺博会和拍卖会销售的艺术衍生品一般均少于3%

    这非但很难说是“充斥”,简直是很少。

    从我的角度看,艺术衍生品的大量出现,有百利而无一害。

    上一题我就曾经谈到过,艺术品是属于全人类的精神财富。有人买到了一件艺术品,而艺术品又具有唯一性的特征,那剩下的人怎么办?这个时候就要依靠衍生的手段了。

    当然衍生的手段本身也是有高下之分的,现在最常见的是作者签名版画,其实就是原作的限量复制品。还有就是把画印刷在杯盘碗碟上,印在文化衫上。我觉得这种艺术衍生手段还是相对比较初级的,希望市场上能有更多更高级的艺术衍生品。

    衍生品越多,穷人拥有艺术性商品的机会才会越多。

    问:一流画家的不知名作品和二流画家名作哪个更有艺术价值?和商品价值?

    这是很多业余选手经常问的问题,并且他们用这些问题K.O.了所有专家。我虽然不敢自称专家,但是也毫无意外地跪了。

    凭心而论,这本就不是一个合法的问题。就像有人问,市中心的小户型和郊区的大别墅哪个更值钱一些?现在你们大概能明白任志强、潘石屹的感受了吧。

    类似的问题还有:

    * 你跟我说说这张画好在哪儿?

    * 凭什么说这张画更好一些?

    * 这样的画怎么就能卖那么贵之类。

    这种问题以前遇到不少,以后我估计还会遇到。也就是说,如果不指明具体哪一件作品的话,就没有办法给一个出回答。

    甚至因为艺术作品的艺术价值本身很难量化,所以基本上没有办法给出一个数据化的判断。说了都是错,答了都是泪。哪怕是同一个画家的同一个系列中的两件作品,也绝没有人能够跟你讲清楚这件的价值是那件价值的1.273倍之类的话。凡是这么说的人,都是骗子。

    至于商品价值,我们先来复习一些中学课本上的理论:商品的价值量不是由各个商品生产者所耗费的个别劳动时间决定的,而是由社会必要劳动时间决定的。

    商品是劳动产品,商品的价值是由劳动形成的,因而它的价值量要由生产商品所耗费的劳动时间来衡量。所以想知道答案的人只需要给清楚具体创作状况,就可以自行判断了。

    问:了解小众艺术家的渠道有哪些?

    所有的艺术家,都希望能成为大众艺术家。从艺术家心里的愿望来说,当然是知道他们的人越多越好。可能我这么说有点片面,但是反正我没见过不愿意出名的。

    如果你曾经遇到过仙风道骨、不食人间烟火的艺术家,那大概率是在装B。成功艺术家的素质之一,就是自我推广能力。

    罗丹、毕加索、安迪·沃霍尔、达明·赫斯特无一不是如此。中国当代各个类型的名家也都是如此,处于个人安全的考虑,此处不再举例说明。

    从我的经验来看,中国当代的视觉艺术生态并不完整,我说的主要指绘画,不包括音乐和电影这类的品类。电影和音乐的消费者基数远远大于视觉艺术,所以其中的小众还能活得下去。而绘画和其它当代艺术的受众人群实在太少,这个太少的人群里的“小众”根本不足以养活“小众艺术家”。

    所以我见过的小众艺术家基本上没几年就转型了,也就是改行了。如果问题里的“小众”,指的是艺术品位奇奇怪怪、拽拽屌屌的意思,那就有趣了。

    因为“奇奇怪怪”和“拽拽屌屌”是当代艺术整个品类中新锐艺术家的“主流”。你随便找个“专业艺术”网站,或者买本专业艺术杂志,就能看到你说的“小众艺术家”。

    阎老师跟萃花是可以随便开玩笑的朋友,他本人可是正经又严谨的。大家完全可以把此文当成是“萃花扎心日常”。至于花粉们日后提问会不会被怼,这可取决于你提什么样的问题了~~~

    欢迎花粉们留言或提问,请记住,我们的口号是:把老师问倒为止!

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