画意摄影流派——让照片开始讲故事

身为设计生的你

是否曾想要拍出具有画意的相片捏？

早在19世纪80年代， 画意摄影流派逐渐兴起，他们主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式，强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。相对于摄影的记录性，画意摄影更强调摄影作品的可读性，需要作者将自己想表达的意图表达在作品之中。随着近代摄影技术和后期图像处理的技术飞速发展，曾经在20世纪20-30年代式微的“画意摄影”流派正在悄然复苏。

现在就让我们一起来看看，现代的人们都在自己的摄影作品中表达了怎样的情感吧~

在孤独中安静成长的瓷娃娃

--by Loretta Lux--

多萝西娅和猫，Lux作品。“模特是我朋友的女儿Dorothea，她让你想起Velazquez的绘画。我开始的设想是：一个女孩儿无所事事地坐在沙发上，猫是后来加进来的。”

Loretta Lux——1969年出生于德国东部的德累斯顿，1990年毕业于慕尼黑的一所视觉艺术学院。1990年到1996年，在慕尼黑学习绘画，1999年开始进行摄影。

2005年Loretta Lux出版摄影集《洛蕾塔·卢克斯》。本书是“儿童”系列，照片中的儿童在优美柔和的色调中，透露出不谙世事的忧郁和冷峻，有一种刺痛观者内心柔软隐秘之处的力量。

Loretta Lux喜欢的艺术家【灵感来源】包括：Agnolo Bronzino(16世纪的意大利画家),Diego Velazquez(17世纪的西班牙画家),Francisco de Goya（戈雅，西班牙画家）,Gaspar David Friedrich（18世纪后期德国风景画家）,Philipp Otto Rung（朗格，德国画家）等等。

公主的白日梦

--by Chiara Fersini--

来自意大利的Chiara Fersini从2007年开始研究摄影与绘画之间的关系，为此，她查阅和学习了大量的资料和文献，后来，她从自由风格画家的作品里获得了灵感。

刚开始，她只是以好玩的心态来进行实验性的创作，随着技术和思路的日渐成熟，她把这种方式逐渐演变成了自己的特色。

她把自己的内心的恐惧、梦想、悲伤已经所有一切的感受都融入在自己的作品中，摄影对于她而言，是表达自己内心复杂世界的最好方法。

活在宣纸里的东方之韵

--by孙郡--

孙郡，中国摄影艺术家，出生于浙江绍兴，7岁开始学习国画，毕业于中国美术学院。其作品融入了绘画的表现手法，注重画面和故事的结合，意境深远，被媒体誉为“摄影诗人”。

据知乎答友所说，孙郡前期的拍摄工作要求不是很严格，难的是后期的制作，需要很高超的工笔画技术。

上图的牡丹都是孙郡大师一笔一画绘制而成，纯粹的拍照达不到这样的效果

孙郡认为经过相机记录的东西都是真实存在的东西，而绘画则或多或少会掺杂人的主观因素，因此，他想要记录一个真实的世界，有关花开鸟鸣，有关云卷云舒。

-最后送上大师的蝴蝶小故事-