最近在刷知乎的时候看到了一句对王剑老师的评价：
“油画家王剑老师是我见过国内少有画人不贫血的，而且他的色粉画特别好。”
刚看到这句话的时候，我还觉得有一些逗贫。后面一想，上次给具象中国做专访，他说自己的画都会认认真真、仔仔细细的画个几十层，这个不贫血的评价看似外行但非常掷地有声。
王剑
关于王剑
王剑的画风形成，得益于在中央戏剧学院舞美设计的学习。期间王剑从杨飞云、姜国芳、李延洲等老师那里吸取了新古典主义画风的精髓，在当时，王剑对于古典主义油画的技法如痴如醉。
但其独特画风的最终形成依然与他在童年时期环境的浸洇有直接关系。正像王剑在“自述”中所写的“儿时朦胧记忆中父亲偶然画的一只弯角水牛，引起了我巨大的兴趣，更激发了我日后注定从事艺术创造的那份灵性”，与中国早期的新古典主义画风不同的是，王剑对于画面氛围的营造和人物审美的自我完善充满激情，他笔下的人物有一种东方式的戏剧感和生活化的优雅恬静。
在聊起艺术的时候，他沉着、冷静但又带着一股子认真的热情意味，他像老译制电影里英国绅士，你见到他的时候他总带着最平易近人的笑和一直闪亮的双眼。
©一滴玫红 75x 55 cm 纸本色粉画 2015
我在私底下考量的时候突然想到一部老电影，《闻香识女人》，我不能武断的说他是电影中的某个人物，而是他适合那部电影。他笔下的女性，都十分淡然却又拥有绝不会被人忽略的带有一种馨香，每一个都有独到的感官，灵动的眼神、温柔的腰肢、真实的仿佛有触感的皮肤，谁不想做他笔下的人物啊。
他画面中的女性，有一种永恒性的品质，在这种品质中你能感受到多重精神的叠加：西方审美的平衡和东方文化的情结以及对于美好事物的人文主义情怀，对这些情感的追思和提炼，在他纯熟的笔触中得以完美的表达。在环境的选择中，他没有刻意的追求某些时代的象征，反而成功的塑造了一种平衡。
©疑是佩环声 70x 55 cm 纸本色粉画 2011
着眼于画面中：太师椅、青瓷、几案、西式酒器、异域装饰……每一处在戏剧性之外增添了无法打破的平衡感，由此构成一方韵律十足的天地。这画面里有自然而然的情节也有对生活的理解，然而画面中简单常见的道具之中不仅没有使得画面落入俗套，反而为画面平添了一份清新雅致。人的青春与物的古老，器具的陈旧和丝绸的鲜亮等，由此而产生的冲突，不仅没有冲突的激烈和明显，却在表面的沉静中涌动着生命的激情，尤为可贵。画面所产生的力量是持续的，并且有一种诗意的真实感，它有血有肉，同时金玉其中。
他的人物，常沐浴在一种极度纯净的光影之中，他描绘的人物从来不是冰冷和没有人情味的，在他的画笔下，光线仿佛在舞蹈。这舞蹈有绝佳的轨迹，带动着情感在画面中聚合、分散、摇曳生姿。
◎王 剑 ｜绘画艺术◎
©布 面 油 彩
©刺青－闭月羞花 133 x 185 cm 布面油彩 2011
©媚卧馨香 85x 136 cm 布面油彩 2016
©对弈 100x80cm 布面油彩 2010
©魂梦楼兰 135x 87 cm 布面油彩 2013
关于透明画法
王剑老师的作品跟当下中国国内的一些直接画法的现代油画有长足的区别，他比较忠实的继承了欧洲最鼎盛时期古典主义绘画的技法。十分的讲究并且关注油画的色层和透明画法。所以对于油画材料和技法有非常高的要求，这也是王剑老师区别于其他众多画家的一个重要特点。
在1982年3月，王剑第一次在中国美术馆“哈默藏画五百年原作展”中看到了伦勃朗的那幅《朱诺》，这也是他第一次见到伦勃朗见到透明画法。旋即被这种从未见到过的画法所震慑，之所以被震慑到是因为他不知道，伦勃朗的画是怎么画出来的。但他至少可以确定，绝不是我们国内几十年如一日的直接画法。这个心结一直伴随他多年（后来才知道伦勃朗是将油画的透明画法运用到极致的大师）。
至此他迷上了透明画法，这一迷就是30几年。
现如今直接画法和透明画法（也称间接画法）在他的笔下早已被运用的得心应手。
这是一条异常的漫长的道路，在历史的长河中它平凡且不喧哗，但穿越了数百年时光仍然被人类孜孜不倦的寻觅。这其中，就有他，王剑。
局部一
透明画法色层的厚重感不同于直接画法的色层美感，因为前者的色彩美感中除去直接画法笔触的塑造感，还有笔触的颜色表层经过反复罩染后本身就有厚度，这种效果是光线透过罩染色层被白色底层折射回来的结果。
这种如琥珀般通透且有内涵，如珐琅镶嵌般神秘而斑斓的效果是直接画法所不能达到的。
局部二
细节处更直观的看到透明画法那种数层堆叠后通透但极有感染力的美好。
局部三
透明画法还有很关键的一点就是在用于罩染的媒介中有大量的天然树脂成份，也就是胶质。这为日后作品的收藏保存提供了必须的保证，使得这些美好的作品在今后遥远的日子里得以完善的保存，也使得我们能在百年后观摩到那些传世之作。
局部四
透明画法所赋予油画的独有的特性，是其它画种都无法比拟的，如果没有了透明画法的材料和技法油画一定会黯然失色，与大水粉大丙烯没有什么区别了。
油画透明画法使色彩表里辉映，使得一幅画有血有肉，具有直接画法无法达到的美妙效果，这种美妙才是油画更应该具有的。
绘画可贵的性质在透明画法中得到了深刻的深入，不深入就无法拥有力度。所谓”致广大而尽精微“就是这样的道理，它是深刻的体现，是更进一步的主次秩序、色彩关系、形状比例以及节奏韵律上的完善和谐所能达到的妙境之地，更深入更纯粹的接近你想要达到的境界。
◎王 剑｜绘画艺术◎
©纸本色粉笔
©德赛节“圣花”日 110x 75 cm 纸本色粉画 2016
©馨香一曲在楼台 45x 75 cm 纸本色粉画 2012
©挥之不去的记忆 55x 75 cm 纸本色粉画
©心事赋瑶琴 75x 55 cm 纸本色粉画 2013
王剑的色粉画
关于色粉画
色粉笔画，英文PASTEL，顾名思义就是用彩色粉笔画在依托物（画布、纸、或其它材料）上的画。此粉笔非传统意义上的黑板用粉笔，是艺术家专用的绘画用粉笔，有着很好的附着能力。
色粉画是一种色彩艳丽、 经历过肖像画时期的繁荣，法国大革命后的起落，色粉画在印象派时期华丽转身，朝着个性、多元的方向发展。
©心上的朱砂 55x 38 cm 纸本色粉画 2015
伴随世界色粉画的成长，中国画家也开始接触粉画，并投身到色粉画艺术的事业中来。
色粉画同油画、水彩画等，统属于西洋绘画的范畴，色粉画在欧美已经有几百年的历史了，它是很被人们推崇的一个画种。
色粉画在画的过程中需要喷一些定画材料，完成后即装框，再配合一层玻璃保护。保存一、二百年没有问题。法国印象派画家德加，美国女画家卡萨特都被誉为粉笔画大师，他（她）们的粉笔画作品至今都保存完好。
王剑是国内少有的，油画、色粉画都擅长并且出众的画家。
◎ 纸本 沾水笔画 ◎
©林芝印象 55x 75 cm 沾水笔画 2014
©江水长 秋草黄 55x 75 cm 沾水笔画 2014
艺术家自述
熟知我作品的人都知道我的画呈现的是一个具象世界，就像我喜欢抽象不得的生活一样。就绘画而言，我不喜欢变态的张扬和畸形的挤压。美好的艺术语言应该是超越时空般的平凡，带给人们安定和在安定之中的思索。我崇尚美好的事物，并通过绘画的手段呈现出来。远离世俗尘嚣，固守一方净土。
——王剑
关于艺术家
王 剑
1960年5月18日出生于哈尔滨市，现工作生活于北京
1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，获学士学位
北京美术家协会会员,美国肖像画协会会员
“具象中国”精英创作团队成员
文化部中国书画院中国油画创作院研究员
艺 丁
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