惊鸿一舞，惊艳一世

“翩若惊鸿，婉若游龙。”一曲惊鸿舞，让甄嬛在宴会上大放光彩，惊艳了雍正王朝。“荣曜秋菊，华茂春松。”一部《甄嬛传》，在清宫大戏史上留下华美的一笔，惊艳了2011。尽管现在2016即将过去，但《甄嬛传》的惊艳仍有余味。

《甄嬛传》相比其他清宫剧，可谓是良心之作。无论是包装、演员、制作等都让《甄嬛传》成为优质国产电视剧。相比《宫》、《步步惊心》等的清宫穿越剧，《甄嬛传》少了分轻松趣逗，多了分尊重历史的严谨；相比《金枝欲孽》等港剧清宫剧，《甄嬛传》少了分勾心斗角，多了分对女性主义的关注。通过与其他清宫剧的比对，可发现其成为优质国产电视剧可谓名副其实。

首先，一部好的电视剧需要一个有想法的导演来统筹全局。

《甄嬛传》的导演是郑小龙。郑小龙执导过的电视剧都可谓是经典：1991年中国首部电视系列喜剧《编辑部的故事》，2005年《幸福像花儿一样》，2007年以《金婚》获得第14届上海电视节白玉兰最佳导演奖。从他几部经典的作品可以看出，这些作品都在播出时获得了收视与口碑的双丰收。并且，郑小龙导演有一颗感知生活的心，他执导的电视剧都十分贴近生活，让人有亲切感，同时他文化底蕴深厚，在业界以擅长处理人物感情细腻著称。正是这样一个有文化底蕴又擅长处理人物复杂情感的导演，才能为《甄嬛传》这部清宫大戏掌舵，并且在不同的桥段，不同的人生际遇中更好的帮助演员表达情感。郑小龙对整部剧节奏的掌控恰到好处，既不冗长，也擅于利用戏剧冲突为电视剧制造高潮。同时，《甄嬛传》是由北京电视艺术中心制片并出品的。北京电视艺术中心是中国最具有影响、最具实力与成熟的电视剧专业制作单位之一。经北京电视艺术中心制作出来的电视个个都是精品，例如《四世同堂》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》等都是备受好评的电视剧。由此可见，《甄嬛传》有强有力的外部包装为其保驾护航。

其次，一部优质电视剧需要一个有想法、负责任的编剧来架构剧情。

《甄嬛传》改编自流潋紫所著的同名小说，而电视剧版的《甄嬛传》的编剧也是原书的作者流潋紫。流潋紫是一个严谨的编剧，花了整整一年时间搜集资料，查阅《宫女谈往录》等才提笔改编。小说本身是架空的大周朝，本着对史学的严谨态度，电视剧选择了“落地”的做法，将故事安排在雍正年间。皇帝用膳规矩、宫中嫔妃、清朝的封号等级排位等都按照当时的情况来设定，不仅让整个剧情更有真实性，也是还原了一个相对真实的清朝。《甄嬛传》以严谨真实的细节表现开创了宫斗剧的另一种风格。流潋紫将剧中的人物刻画的有血有肉，还原了一个最真实的人，即人不是绝对的坏，也不是绝对的好，人物的好与坏表现在不同的际遇中，华妃并不是完全的坏人，她也会为甄嬛流产心痛。甄嬛也并不是享有主角光环绝对的好人，她最后为了果郡王向雍正复仇。这留给观众判断思考的空间，把判断角色好坏的权利交给了观众。

好的剧本不仅需要一个有想法、负责任的编剧来执笔，更需要的是戏剧的冲突性以及剧情的巧妙伏笔，《甄嬛传》很好的兼顾了这两点。

首先，从大的方面中，甄嬛的一生就是一个极大的冲突性。从初入宫的因长相酷似纯元而得宠，到同样也是因为纯元而失宠；与果郡王的关系从一开始的朋友到夫妻，再到最后的破裂；从刚开始的不争到自保，再到最后的复仇……甄嬛的每一段人生都穿插着矛盾与冲突，也正是这些矛盾和冲突推动着甄嬛的成长，也推动着剧情的发展。从小的方面看，《甄嬛传》中处处都有矛盾与冲突。例如叶澜依的出现。叶澜依因为驯兽的英姿飒爽而被皇帝看上，叶澜依本来一心只为让果郡王看到自己驯兽的成果，没想到被皇帝看中，从而入宫成为皇帝的妃子。叶澜依与甄嬛的关系也是剧中的一大矛盾与冲突。一开始的冷眼相待，甚至因为果郡王的痛苦想要甄嬛流产或者死亡。但在甄嬛被诬陷与温太医有染时，她又仗义相助。直至最后帮助甄嬛复仇。正是这种微妙变化的关系吸引着观众，也是这种微妙的变化让观众对后面的剧情充满期待。其实，这些戏剧冲突并不是偶然，而是作者一步步巧妙的伏笔衔接而成的。纯元皇后虽未在剧中出现过，但无处不在。也是因为纯元皇后，注定了甄嬛与宜修的悲剧。甄嬛是因酷似纯元而备受宠爱，这就注定了甄嬛永远只是纯元的替代品，注定了甄嬛渴望琴瑟和鸣、得到皇帝真正的爱的愿望只会落空。宜修亦是如此。而安陵容的封号“鹂妃”也为她的结局埋下了伏笔。正如鹂鸟一样永远只能关在笼中，永远只能是主人歌唱愉悦的工具。安陵容正如鹂鸟一样，只能用歌喉吸引皇帝的注意，最后只能被困宫中，死在用金丝编制的笼中。剧中的每一个经典片段都有作者巧妙的伏笔，或许在当时无法品尝得知，但这样的伏笔能让人细细品味，回味无穷。

演员是电视剧的核心人物，只有通过他们的演绎才能将剧本转化为实物呈现在观众面前。

《甄嬛传》的主演是孙俪、蔡少芬等老演员，他们不仅演技扎实，并且为了更好的演绎清朝的故事，演员们在开拍前都进行了清朝礼仪知识、仪态、走路等的培训，为的是让表演更贴近历史。剧中演员的一颦一笑，甚至一个眼神都精妙传达了主角的状态。当华妃被打入冷宫，甄嬛来看望她时，眼神不是空洞的，而是不甘的，甚至是傲骨的，她用眼神在向甄嬛宣誓自己在爱情上并没有输给甄嬛，只是输给了政治。当甄嬛告诉华妃真相的过程中，华妃的眼神从不相信，到悲痛，再到最后的绝望。蒋欣很好的用眼神诠释了华妃当下的心理变化，即自己多年来的美好都破碎了。华妃最后那几声苦笑，以及对着天空喊：“皇上，你害的世兰好苦啊！”让观众揪心，心疼，也对华妃的过往多了分理解。眼神为表演画龙点睛，演员的妆容更是另一种伏笔，暗示了主人公的心智变化。甄嬛刚入宫时的妆容是清新的少女妆，这代表了她的天真烂漫以及不谙世事。当甄嬛在一次次沉浮中成长时，她的妆容尤为的表达了这一成长。从再次回宫的贵妃到最后的皇太后，甄嬛的眉毛越来越黑长，眼影更多的变成棕色、褐色等深色调，而唇妆愈发的红艳。妆容的变化一是为了配合人物年龄的变化，另一方更是从侧面突出人物的心态，表达了甄嬛在宫斗中越来越有心计，城府越来越深，一步步走向人生权利的巅峰，也一步步走向真正孤独的人生。

电视剧是画面与声音的集合体，声画的完美配合能让电视剧的质量更上一层楼。

《甄嬛传》人物声音的选择是聪明的，并没有完全的采用配音，也没有完全的采用演员本身的声音，而是根据人物形象，人物状态来选择最适合人物的声音。像华妃、沈眉庄、雍正都是采用演员自身的声音。其他演员的配音都是专业的配音演员，他们的专业性让《甄嬛传》在声音上鹤立鸡群。其中值得一提的是主角甄嬛的配音者是季冠霖。名字或许我们很陌生，但她的声音绝对不陌生。她的声音是张纪中版《神雕侠侣》中的小龙女，是《赤壁》中的小乔，是《美人心计》的窦漪房，是于正版《笑傲江湖》的东方不败……她以多变的声线赋予角色鲜明的性格特点。每一个声音都耳熟能详，并且从她的作品可以看出她声音的多变性，尤以表演细腻见长，擅长演绎心思缜密、性格复杂的女性角色。由此可见，她是甄嬛声音的最佳人选，她让甄嬛的形象更有张力，用声音成功表达了甄嬛的心智变化，成功的塑造了甄嬛的复杂形象。

《甄嬛传》不仅有演员的完美演绎，导演的运筹帷幄，更有他的文化内涵。《甄嬛传》中最有韵味的莫过于他的插曲。所有插曲都由刘欢作曲，崔恕和刘欢共同作词，大部分由刘欢、姚贝娜演唱。插曲的词大部分来自于古诗词，而刘欢和姚贝娜的演唱唱出了诗词的韵味，唱出了主人公的凄婉，字字动人心弦，句句拨动人心。最值得人细细品味的是其片头曲《红颜劫》和片尾曲《凤凰于飞》的歌词。两首歌词都仿造古诗词的诗体，用最精炼，最有韵味的词句概括了主人公的一生。《凤凰于飞》描绘了甄嬛的一生，“有诗待和，有歌待应，有心待相系。望长相思，望长相守，却空留琴与笛。以情相悦，以心相许，以身相偎依。愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺。”展现了甄嬛与果郡王因惊鸿舞结缘，后甄嬛被贬静安寺，果郡王赠长相思，他以长相守与甄嬛琴瑟和鸣的爱恋。“可逆风不解，挟雨伴雪，催梅折枝去。凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹。”表达了造物弄人的无奈，以及最后果郡王死于甄嬛怀中，甄嬛无法再为心爱之人惊鸿一舞的悲痛。而《红颜劫》则代表了剧中的所有的男性。“拱手让江山，低眉恋红颜。”表达了果郡王愿为甄嬛放弃名声与地位，展现了果郡王对甄嬛深切的爱。“交织悲与欢，古今痴男女，谁能过情关。”无论是果郡王，雍正，还是温太医，无论地位多高，都放不下心中的那份挚爱。

不仅词曲动容，《甄嬛传》也表达了很多人生的情感。

安陵容为了生存不择手段，最后成为皇后的傀儡。她所做的一切全是为了生存，虽然手段不对，但可恨之人必有可怜之处。安陵容只是在斗争中迷失了自己，倘若她坚持初心，保住最本真的自己，或许会有另一种结局。剧中的姐妹情深是宫斗中一抹青色。甄嬛与浣碧、流苏朱、槿汐不仅是主仆关系，更是患难与共的家人。在甄嬛被人刁难时，浣碧总是第一个站出来为甄嬛打抱不平。流苏为了救甄嬛，毫不犹豫的撞向侍卫的刀刃，用自杀救了甄嬛。槿汐为了让甄嬛能顺利回宫，她放下女性的尊严，毅然选择了与苏培盛对食。甄嬛与沈眉庄在宫斗中始终不变的相守相依更是令人动容。剧中也将对爱情的追求表现的淋漓尽致。华妃能坚守宫中不止是为了年家，更是为了对雍正的那份情。甄嬛与雍正刚开始的如夫妻般的相守让甄嬛尝到了爱情的甜蜜。而甄嬛与允礼的情让甄嬛收获了刻骨铭心的爱。温婉的沈眉庄亦是勇敢追爱。在看清雍正后不再痴痴等待，虽然最后是以计谋与温太医有了孩子，但她的敢爱敢恨让人看到了一个率真的沈眉庄。无论是哪一种，《甄嬛传》都刻画的真实生动、有血有肉，让观众似曾相识又感同身受。

《甄嬛传》制作精良，服装更是华美精致。衣服都由手工刺绣制成，展现了一个雍容华贵的大清王朝。《甄嬛传》以一个女子在宫中几经浮沉为主线，展现了主人公的心智变化。以女性的视角来看待清王朝，在《甄嬛传》中，不再是以男性为主角，更多展现的是女性的独立意识。无论从外部条件还是内在条件上看，《甄嬛传》都是优质国产电视剧，也是清宫剧的一大里程碑。他对节奏的把握，细节的处理，声音的完美运用以及文化内涵的注入，都值得今后的电视剧学习与参考，正道是“惊鸿一舞，惊艳一世。”