如果一定要来一场冒险，那就回到60年代的英国吧。
20世纪60年代，在人们的记忆中，是一个社会大变革的时代。当时许多欧美国家的青年人开始奉行一套与其父辈截然不同的价值观。他们反对战争，倡导自由、女权与性解放。
摇滚乐在这个时候大肆兴起，成为年轻人热爱的音乐。但在60年代，BBC仍垄断英国的天空，它是保守音乐的象征。
音乐经纪人Ronan O'Rahilly渴望打破这种垄断局面，他在公海的一艘船上开播了“海盗电台”——Radio Caroline，1964年3月，Radio Caroline开播。他向英国本土放送的第一首歌是滚石乐队的《not fade away》
随后，其他海盗电台也蓬勃兴盛，一半英国人成为Radio Caroline的听众。
但这种“放肆”一定会有所限制，由于恐惧以及BBC的游说，英国政府出台了《海洋广播法》，认定海盗电台违法。
在重压下，众多电台倒闭，只剩下Ronan O'Rahilly和他的Radio Caroline。为了延续这个电台，Radio Caroline的DJ每次要坐24小时的渔船到荷兰海域工作。
现实总是有些残酷，他们最终还是因为财源枯竭放弃了这一对抗政府的行为。但摇滚精神已经征服不列颠，BBC雇佣了许多海盗电台的DJ，如法炮制了Radio1。连《卫报》也赞美道：海盗电台的抗争，真正奠定了英国音乐的风格。
深爱自由，这就是海盗电台的态度。
而电影《海盗电台》满足了所有喜爱这份自由的人。（适合每个夏天翻出来看一遍）
“作为一个出生在1950年代的人而言，60年代的摇滚潮是绝对不可能错过的。当时的官方电台BBC根本不愿意播放摇滚乐，所以我们只去听那些独立电台放的节目——他们根本不吝啬去放摇滚。正是有了这些音乐，我这一代人才能成长起来。我很爱这些音乐和DJ们，我要向他们表示我的敬意，所以我就动手写了这个剧本。”谈起剧作意图，《海盗电台》的编剧兼导演理查德·柯蒂斯说出了上面这番充满爱意的话语。
都说艺术源于现实又超脱于现实，所以《海盗电台》是个彻头彻尾的喜剧。几个性格、类型截然不同的DJ终日飘荡在北海上，24小时不间断的播放着摇滚，专职放音乐，兼职撩撩妹，听起来相当乌托邦。
被退学的小鲜肉男主被妈妈送到了干爹——也就是这艘船的头头这里，企图开始“从良”的改造生活。
然而这群老司机怎么可能让男主“从良”，于是他们一起愉快的过上了听音乐、晒太阳、泡妞的生活。
虽说展示的是那个年代私人电台与官方的对抗，可整部电影并没有什么双方激烈冲突的场面。船上的生活惬意无比，他们有时为了女人争风吃醋，有时也会为了兄弟两肋插刀，极尽所能用自由蔑视着歇斯底里的官员，在大家都以为这次要玩儿完的时候来一句“only kidding! Let’s rock!!!”
影片的最后，这艘音乐的巨轮还是翻了，但是没有伤亡，也没有沮丧，无数的迷妹迷弟开着小船前来营救，他们拥抱、亲吻、欢呼，高喊“rock & roll”，那一刻的骄傲比任何爱情电影都要来的感人。
无论在哪个年代，音乐和书籍都是绝对的精神领袖，我们当然需要这样的精神领袖来完成心中伟大的颠覆。一些不能说的禁忌让一部分人变成了顺从的行尸走肉，而另一部分人则选择直面反抗。我们总归需要英雄，不仅是因为强权的狼狈让人“爽”，更是因为我们由此更加认清了自己的信念。
海盗电台的精神也许就在于，它让众多被现实消磨了的青年重拾信念，重拾热泪盈眶的能力。年代不能成为不作为的理由，当六十年代过去了，七十、八十年代还会站起来。生命不息，音乐不止。我庆幸我活在一个相对自由的时代，但我也悲哀着可能再没有这样一条船载我远航。在这个崇尚个性又倡导平庸的大环境下，发出声音太简单，简单到让人忘了自己。所以我向往海盗电台的自由和富有激情，至少它做到了在对待一些自己不喜欢的人和事时，来一个F开头的单词就够了。
今年迷幻的事情发生的太多，让人觉得希望渺茫，但我始终相信还有很多人清醒着，只要你的心还在跳动，那些注定存在的东西就永远不会消失。
“摇滚万岁，宝贝！”
谨以此片献给一切我们应该致敬和歌颂
并勇敢捍卫人类正常趣味儿和乐子的人们~
（文章首发于公众号声声入尔）
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