前段时间，王家卫导演为了宣传3D版的《一代宗师》，特意开通微博与网友进行微访谈互动。墨镜君高冷深沉的文艺气息依然挥之不去，答网友问也是曲折离奇，倚俪委婉，渲染着浓厚的王氏个人气息。有人问他:梁朝伟和张国荣谁是你最喜欢的演员？王答:醉花宜昼，醉雪宜晚，是不同的味道，能遇上他们，我的幸运。有人问:为何你的文艺片结尾总是那么含蓄蕴藉，百转千回？王答:难道我有意无意，却看他有情无情。你猜。一如既往的简练飘忽的腔调，让人觉得这世间的所有安排，都有它讳莫如深的寓意。
王家卫之于电影界，是一个特别的存在。他像那只神秘莫测的薛定谔之猫，特立独行，自称一派，却让人欲罢不能。他是中国电影界不可多得的才子，他的身上被挂上了许多的符号，贴上了许多的标签。但，抛开那些纷繁复杂的表象，我们会发现，其实王家卫是一个不能也不应该被定义的人。我想，如果可以选择，他的身份应该是一个超广角镜头下的多面魔术师。今天，请大家跟随小编一起，走进王家卫的光影世界。
王氏电影自有它的声色。他是天生的画家。王家卫生于上海，成长于香港。他的身上不自主地裹挟了来自灯红酒绿的繁华雍容之地独特的气象。他的电影是有色调的。《旺角卡门》是蓝色的，如果电影可以是姑娘的话，我更愿意她穿着一件蓝白条纹的长裙，从旺角的码头翩翩走来。《春光乍泄》是金色的，台湾的少年们就在北回归线穿过的小岛上过平静自在的生活，黄昏的时候，阳光毫不吝啬地洒在潮湿的青石板路上，一粒一粒的尘埃在镀上金色阳光的空气中清晰可见。像在金沙上蒙了一层尘土，空气中的尘埃和一尘不染的台湾少年，让黎耀辉迷失，也让他寻找。《2046》是鲜红的，驶往未来的列车，就像血管里缓缓流淌的血液，突然之间血脉喷张，所有的秘密都井喷似地满溢出来。
《重庆森林》是墨绿色的，像高大浓密的原始丛林，遮天蔽日，男女主角的爱都是沉默的，他们活在钢筋水泥打造的森林里，孤独而绝望地呐喊，却又恰恰轻巧地错过。《东邪西毒》是黑色的，整部片子散发出一种令人匪夷所思的冷辟的幽默感，设置在江湖的背景，归根结底是为了给爱情的出场铺陈。最后，只剩下北风如刀，残阳似血，黄沙漫天，白骨遍野，一个人对影练剑，名叫独孤求败；一坛酒久沉深巷，名叫醉生梦死。《堕落天使》是墨色的，几个天使的生活若即若离，咫尺天涯的距离感，是一种挂在云端的飘逸。
静静地听王家卫电影里的插曲，闭着眼睛会回到老上海，上海的女人穿旗袍，身材婀娜，烈焰红唇，黄埔江畔，十里洋场，给了她们傲视一切的底气。也会穿越到老香港，拥挤的楼宇，嘈杂的街道，以及码头的夜景，都让人迷醉。或者，我们还可以出现在美国的西海岸，在加州某个小小的旅馆里，喝一杯咖啡，吹一曲萨克斯，跳一段探戈。这些腐朽而又鲜活的画面，会伴着音乐投射到大银幕上。
神说，要有光，于是就有了光——这是《圣经·旧约·创世纪》的开篇。王家卫就像一个光影捕手。他的电影里光线总是昏暗的，但绝不单调。他把所有的情感都杂糅到光影里。斑驳破败的墙壁，又陡又窄的楼梯，黝黑阴暗的街道，还有香港的雨夜，绚烂缤纷的灯火像果酱一样涂抹在积了雨水的街头，又像是没抹匀的水彩画，所有的光和影，都恰到好处。
王家卫电影的主题，大多是围绕流浪，拒绝和逃避展开的。大概是因为长期远离大陆中心的原因吧，流浪成为生活优越的港台人一个特定的文化概念。现实生活中，王家卫生于上海，5岁多时移居香港。他拍的很多故事都发生在上个世纪六十年代，这是他很偏执的坚持。他说，那是他刚刚出生的年代。而那个时候的他还尚未出现记忆。六十年代生活环境的迁移，成为了他人生的一个断层。也许，他拍的不是六十年代，而是人的灵魂吧。所以电影里，我们可以看到阿飞千里寻母，何宝荣在异国遗失护照。根脉，身份和故乡，一直都是王家卫想要追问的东西。漂泊的尽头是风沙，风沙的去处是人们的故乡。
在电影里，阿华拒绝了阿娥，阿菲拒绝了633，黎耀辉拒绝了何宝荣。这种拒绝，婉转含蓄，或者说是无形的抗拒吧。王家卫为什么偏爱这些神经质的情节？用电影里欧阳锋的台词讲就是:“要想不被别人拒绝，就要先拒绝别人。”明白了拒绝和逃避，也就明白了王家卫的一半。
王家卫电影里的台词就好像耳畔的呢喃，他用一种不知所云却又恍惚离奇的抒情对白，把语言看似不搭边的组合，对语言诗意地把握，从而也使对白，实现诗性的跳跃。在王家卫的电影里会有大段的独白。223会对着厕所里的肥皂说话，然后生出类似于“你为什么不回答”这样的闷气。细品电影里的台词“如果我多一张船票，你跟不跟我走？”“不知道从什么时候开始，什么东西都有了保质期，秋刀鱼会过期，凤梨罐头会过期，就连保险纸也会过期，这世界上还有什么东西是不会过期的？”"如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望是——一万年。"“香港和阿根廷在地球的两端，反转的世界将是什么样子的呢？”“我们不如重新开始吧！”这些话语，就像王家卫的一本自白书，袒露着他的心迹。
王家卫的许多电影，都有着美妙浪漫的译名，如《东邪西毒》的英译名是《Ashes of Time》，时间的灰烬，韵味幽长；《春光乍泄》译作《Happy Together》，显得生动俏皮；《花样年华》译作《In the Mood for Love》——王家卫把很多电影隐性的含义都放在英译名上，别有洞天。王家卫也自有他的随性，不难发现，他的电影都由四字词语组成，成名作《旺角卡门》，也只是因为他在旺角的时候想起了卡门。仅此而已。
王家卫的电影是刻意弱化情节的。他的电影往往没有剧本，他更专注的部分是演员情感的表达。有人问他:“为什么喜欢找梁朝伟，张曼玉来演戏，是因为他们比较适合你的角色设定吗？”王答:“其实我的电影都是为他们量身打造的，拍着拍着总能发现意外的惊喜。”王家卫给演员许多细节来表现个人空间。几乎电影里的每一个主角都有一个共同的特质，他们都有一颗含蓄不能言，却又渴望重修旧好的心，这种情感的出口就是以物像作为特定的寄托。正如223坚持买的凤梨罐头，《春光乍泄》里出现的瀑布。浓墨重彩的反复唱和，让静止的物体比变1化的事件更具有了情感的表现力。
有关于王家卫电影的起合。王家卫式电影的开头像一部娓娓道来的散文诗:“世界上有一种鸟是没有脚的，它只能不停地飞呀飞。”这让人轻而易举地联想起《荆棘鸟》的开篇:传说中有一只鸟儿 它一生只唱一次……王家卫式电影的结尾是不露声色的。你不知道，故事会在哪一刻戛然而止。留白的艺术被他发挥得淋漓尽致。
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