【孟昌明先生2003年水墨荷花系列作品欣赏】

A：孟先生，从您16年前的一批以西藏风情为主导的抽象绘画，到您移居美国后所画的一系列其它媒介的作品，如油画、压克力甚至装置，在形式转换的过程中，您是否感到，水墨艺术在表达上的薄弱?

M：正相反，在现代生活激越多变的节奏里，我愈发喜欢水墨这一特别的语言方式，对我而言，水墨不是一种无奈的选择，它是我在西方文化艺术环境中一种冷静的思索后，所保有的一种文化性格，同时，在美感的形而上学表达层面上，水墨给予我更深远的时间和空间，给我最淋漓畅快的抒发管道。有机的水墨形态，也是对DIGITAL文化冷的、硬的、刻板和不人性的特质一种直接的批判与修正──在西方科学、理性、逻辑的认识方法主导的绘画中，1加1只能等于2，塞尚在三度空间上所做的破坏，依然没有在本质上改变西方绘画的哲学属性，聪明过人的安地‧沃豪，做得更为彻底，但还是在否定之否定的魔咒中杀身成仁，自己干掉自己──而由东方哲学对自然宇宙的大道认识、体悟过程中所生发的水墨艺术形式，1加1则不等于2，换句话说，它给绘画艺术提供了更多的不确定，更多的偶然和更深邃、更复杂、更浓密的精神肌理，也对画家提出更大的挑战──好的画家在这些偶然的因素中，将审美心性下意识的必然捕捉、定格并加以强调。

孟昌明水墨荷花作品 180x97cm 2003年

A：对于水墨的喜爱，会不会让您在体裁的选择上，在表达的习惯上受到某种限制?

M：任何艺术形式在其优势的背后必然有不尽人意的一面，艺术家的天责是扬长避短。普鲁斯特曾经说过，作品的取材与天才的形成无关，对于水墨形式而言，画什么不重要，重要的是怎么画。我在我的抽象水墨画系列《如歌的行板》、《天圆地方》中，表达一个东方知识分子在西方土地上对自己的母体文化由衷的赞美，在中锋结成的抽象团块中，我毫不掩饰那种真实、滚烫的文化情结;在近年来所画的荷花、鱼等具象的符号中，我又试图打破“形”的框架制约，让情感和思绪自由自在地畅游于恍兮惚兮，惚兮恍兮绘画世界，画面上，谁能说那些人格化的荷花、金鱼不就是人?不是你，不是我?点、线、面、墨、笔意、水性、纸质，应物相形、随类赋彩，它们有泪珠有叹息有歌声有欢笑有爱憎，所呈现的依然是人的忧伤与欢乐，认识与思索，理想与希望。”

（节选自孟昌明《水墨，不是一种无奈的选择——关于水墨艺术的对话》台湾《艺术新闻》2004年第10期）

作品于2004年应台湾诚品画廊之邀参展《墨形水象——孟昌明个展》