缘起：我是一个想写出文学小说的人。我认为有必要学习什么是文学，否则不可能写出文学作品。如果跑步没有方向，我想一辈子也不可能到达终点。学习文学理论，就能知道写作的方向，一点一点提高，写出文学小说。
情感
情感是文学创作中非常重要的，可以这么一切文学创作的动机是情感，为了抒发情感，进行文学创作是因为我要表达，我们人是有欲望的，这个欲望就是抒发情感（小说也是可以抒情的），表达对生活的某种向往。作为一个文学作者，这一点我是很有体会的。我会写小说，尤其是文学，是我自身真的有想要表达的情感，一两句据话说不清楚，才借助小说表达。
虚构文学速成全攻略，也提到这一点，书中是这么说的：情感是生活中最为复杂的一部分，也是虚构小说中最为复杂的一部分：情感是决定性的，它是终极的关联，认同感就出现在这里，读者由此变成了人物的化身，从而感觉到了人物的感觉。情感是我们这一章的主题。你的情感都要支配你的思想。各种情感毫无预警地降临到你的身上，甚至把你压垮。你向上帝祈祷，希望你能支配、削减或者减轻情感的压力。
特别需要说明的是，认同感就是文学理论第四节提到的“真实感”
那么文学为什么有情感？简单思考一下你会把说明书当成文学吗？不会的，因为说明书是冷冰冰，客观的文字，没有情感
为什么会写文学？因为人有话要说，如果现状满足了，不会说。现实中某种的匮乏，通过文字言语诉说，现实缺什么，则通过诉说的方式，表达的方式，填补匮乏。没有一个作家面对早上起来面对清晨的太阳大喊：来吧，我要为了全人类书写，我要为了启迪世人而奋斗终身，那不是作家，那是耶稣。”作家的书写，说到底更多还是补偿现实中不能被满足的欲望，去表达自己在现实中难以诉说的思想。
没有情感的文本不能称为文学。有情感文字可以看到作者的个性。而通俗作品，根本看不到作者的个性，通俗作品往往是套路化的，重复情节很多。
还有原因，情感是生命本质的体现，人之所以成为人，是因为自己有独特的个性和情感。而文学通过语言来表达的独特方式。这样作者和情感会形成一种绑定关系，读者在看作品会看到作品的个性（作品具有主观再发现作品背后的共性。）
在消费文化社会中，为了赚钱塑造的情感，后情感文学。情感本来是主体对现实生活中产生的情感。后情感文学不一样，情感可能是被动建构起来，而非主动产生。那样情感有一种虚拟性、表演性、代理性（代替作者情感）。
不仅如此，后情感文学，情感是一种可复制的产品，情感失去了内在体验变成了一种格式。
情感有意拉开和主体的距离，看不到作品的独特性，即表达情感上个人的独特情感。
写手和作家的区别，写手就是生产文字，没有主体性，读者看什么，作者写什么。而作家对文字是认真，反复推敲，认真修改，小说就是他的生命存在形式。
好的作家不考虑自己的情感能不能被接受读者，这个情感就是独属于自己的，他们就是如此任性，如此写出来作品不容易得到大众认可，而好的作品又需要大众认可，两者完全相反，怎么能说明这是好作品呢。答案是文学理论，学过文学理论的人，能够逃脱一般读者视角，从文学性的方面评价作品的优劣。
形象
作者是如何抒发情感呢？这不得不提到，形象。因为情感是抽象的，语言具有公共性，是理性的，用公共的语言表达不能准确表达情绪化的事物。
必须通过客观存在表达，这需要形象。比如一个人很生气，生气很抽象，作者需要通过人物行为、肢体特征，表达人物很生气，向读者证明人物真的在生气。作者在创作的时候，不可避免的，自己也会跟着生气。因为形象是客观事物特征和主观情感的特征相互结合。
形象具有概括性它的的作用是：强化特点，激发联想，使得进行自由的联想，激发读者感受。文学很重要的本质是传达感受，让读者变得感性起来。
事实上借用公共性的语言表达私人性情感，这可以体现出作者水平高低；作家用想象和联想，来表达不可描述的情感，这是创作情感的能力的高低。这是作家必须磨练和克服的问题。
作家借用形象创作出来的作品，作者没有具体写出某一种情感，作品才能被多种解读。优质的作品是，是它本身想表达的含义超过作者的主观意图，作品本身表达的含义和作者主观意图相矛盾。
并且还有特征，形象一旦创作出来就具有独特生命力，作家在写的时候不受控制，自己活了，不会按照作者的意图发展。小说写着写着人物活了，他们自己就知道如何行动，作者试图改变人物，没想到创作的人还烦恼，“人物真的这么想的？”
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《看不见的文学，如何理论》作者杨宁，中国社会科学出版社。
《虚构文学速成全攻略》作者杰里・克利弗，人民文学出版社
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