昨天的画展观后感像今日早醒的疲惫，滞留在了身心之间。不同于具象的画面，也没有写实的手法，更谈不上鲜明的色调，但却是我迄今为止唯一次认真看完的画展。
一进大厅，左墙印着画家唐纳德 · 申克尔（Donald Schenkel）对这次创作的简述，在这过程中“色”带给他的思考。
这次的作品是以“入色 · 出色”为主题的油画展。不得不说，看到“渐变”一词以及一扭头被一大面渐变偏昏暗色调的油画充斥视觉，我差点转身就走。因为之前学习水彩时不愉快的调色经历，令我对颜色的变化有种排斥。
以蓝色为基调的渐变油画在一楼大厅展出，即使有聚光灯打着，整个画面还是带来昏暗的感觉。
昏暗的画面停留一会儿觉得压抑，还是转战二楼看看吧。上楼时注意到有趣的楼梯：垂直面贴满了许多不同的标点符号。
来到二楼感到开阔许多，可能是空间比一楼宽余一些，作品之间的留白空出很多。画面的颜色逐渐偏向明亮。
看到这，再联系一楼展厅和通往二楼的阶梯，似乎明白了什么，但还需向三楼的作品求证我的想法。
展览设在ART23艺术馆内，这馆不大，建在居民区内，一共就三层小楼。走在二、三楼之间的台阶，同样也是贴满了有趣的标点。
有时就是这样，无声胜过一切，没有文字反倒引人深思，各有各的见解，了然于心互不干扰。
三楼聚集人群的角落吸引了我，也跟过去凑凑热闹看看是什么稀罕物招揽了这么多人。走近一瞄，原来只是一堵白墙和一扇双开窗，不过倒是个凹造型拍照的好地方。
摩肩擦踵的看客挤得我透不过气，急忙退出人潮走到宽敞的空地。下一秒目光立马又被一幅色彩生动的画面吸了过去。
说实话，构成这幅图的色没有单独一个是我中意的，但当它们放在一起构成渐变，内心却充满愉悦感。
这一奇妙的生理反应明确表示全场最喜爱的一幅就是它了！走近仔细观察它每一层颜色的过渡，要不是隔离带拦着，恐怕我都快钻进画里了！
“活泼”是创作者对这幅画的命名，我猜唐纳德在创作它时一定是找到了灵感的突破口，内心欢呼雀跃喜不自胜。
再往左边，是全场最亮最浅的色彩融合，很可爱的少女感。女孩儿们争先恐后地当做背景墙，留下分不清谁是谁的背影照。
你以为到这儿就完了？
No No No !
别光顾着拍照而错过了那些不起眼的角落，陈列出展馆有些未放大裱上的作品。小方块宫格记录着唐纳德寻找灵感、创作的点点滴滴。
还有擦身而过的墙面等着同你面对面来一场思想碰撞。
感受到了吗？
画家唐纳德用几年前就出现过的词“渐变”，创作了“入色 · 出色”为主题的当代艺术品，表达的仅仅只是色彩的融合比激烈碰撞更出乎意料的美吗？
我想，不是的，不仅仅止于此。每一位创作者都在不断突破自我，打破瓶颈，希望带给欣赏者精神上的交流，而不只是停留在画面。
突破的过程是艰难的，就像主题：进入之初是昏暗的。看不到尽头的，一片混沌 。
尝试着加入其它颜色，调和、稀释，色调逐渐明朗，过渡趋向白色，思维也变得开阔。
再加深后者融合，从接近白色慢慢趋向另一种本色。
并不是每一个颜色都能不违和地融合，画家在之中寻找的无厘头，正像贴满阶梯的符号透露出的困惑、茫然，却又无止境地探索。
整个过程：从无到有、从有至无，过渡出下一个色。
扎进现实形形色色的万象，不也是循环往复这样的轨迹？
一些人总在找寻出口逃离生活的洪流，站在中间茫然四顾，既不敢回头又害怕一步走错卷入巨大的代价。
其实继续往前走向现实的深渊又会失去什么呢？是名？是利？还是其它什么生不带来死不带去的东西？
那从一踏上寻求出口之路就要做好“失去”的准备，好比色彩的过渡，总会有一段留白，这一路总会失去一些一开始所拥有的。
而后学会放下一些，内在却得到一点，那段留白、那些失去的正以另一种色彩、另一种方式呈现。只顾着哀叹失去是感受不到生活正发生的悄然变化的，那便是永远也走不出去了。
确是永远走不出去的，现实本来就没有出口，就如那画，最终还是走进了另一个色，但因为与最初的色大相径庭，便是出了那个色。
出口只是一种和解——过去和现在的融合；期望和现实的折中；躯体和灵魂的共鸣。
要想出世，必得先入世。
END
图丨冰山幺妹拍摄
文&编辑丨冰山幺妹
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