
由吴磊和秦昊主演的现代探险大剧《沙海》正在热播,上线两天播放量突破3亿!除了高颜值、精演技之外,就是毫不违和的后期特效。《沙海》的高口碑,画面视觉效果功不可没。说到影视剧的视觉效果,不得不提屏幕背后那些为影视剧锦上添花的视效人,他们是一个庞大的队伍,他们分布于模型资产、贴图、动画、特效、灯光、渲染、合成……各个岗位。在如今的影视工业里不可或缺,今天就向大家介绍一位资深视效人—聚光绘影视效总监,韩意。

01
谈作品: 屏幕前一秒的华丽,屏幕后数夜的装扮
今年暑期大热的剧集还有《扶摇》,和《沙海》一样都有大量的后期特效,如果把那些以假乱真的效果去掉,可以说它们只会停留在小说阶段,几乎不会被搬上银幕,自然也会失去很多观赏者。而这两部口碑很好的剧集都由聚光绘影担任后期特效制作,韩意分别是这两部剧的材质总监与CG总监。
提到最近完成的作品,韩意列举了很多,如《扶摇皇后》、《 沙海》、《奇门遁甲》、《择天记》、《精绝古城》。
《沙海》特效镜头大概有13000个,动用700人团队,近8个月完成,而一部高规格的电影是600个,一部《沙海》相当于12部电影的特效体量。剧中大到震撼人心的九头蛇柏,地宫重重关卡,小到地宫里的孢子植物、古尸、石雕,《沙海》特效方面的真实感与细节控,早已超越“五毛钱”的水平,多方面特效制作规模、水准在网剧中都是前所未见的,可以说对于特效不计成本的打造,成为《沙海》精良制作的有力保障。随着剧情的推进,将出现特效制作难度最高的细长人的出现,如何解决打斗,仿生肌肉系统仍值得期待。
《扶摇》特效时长接近1700分钟将近30000个镜头,拍摄150天制作5个月,后期制作团队450人 。剧中阮经天和元宝互动,众多弟子勇斗呲铁,牧灵王的特写毛发,五国的大全景大场景的制作都是特效难点。
由欧阳娜娜与王源主演的魔幻大戏《大主宰》将于2019年播出,韩意作为特效现场指导,参与了外景拍摄。
02
谈成长:我热爱这行,我是不学就难受的人
韩意和我身边几个老视效人一样,最早做建筑效果图,但是发现那并不是自己想要的东西,出于好奇与喜欢踏上了影视后期的道路,慢慢由了解变为热爱,一路坚持到现在。他是个出色的制作人员,负责的管理人员,还是个学生们喜欢的老师,他曾经一手带出了上百名出色的视效人。可以说,无论哪种角色,他都会是老板喜欢用的人。
在做到管理岗位后,韩意接触了许多外包公司与新人培养的工作,在工作中对于视效人员的挑选有自他自己的理解。
“首先,手头硬功夫是第一位。第二,无论从事哪个模块都最好不要线性思维,这里说的线性思维是指,自己的模块做完就完了,这就是一个比较呆板的线性思维,这并不利于以后的职业发展。而最好的做法是,完成自己的工作后要主动去跟下一个环节沟通,比如合一个镜头时是依照分镜和镜头方案,假如觉得效果不好,如果有时间的话是不是可以单独出一个版本给视效总监看?如果是之前的镜头方案已经确定下来了,可以不这么做,但是一些比较全新的场次之前没有人做过的话,那是不是可以自己灵活的跟进一下?这个需要制作人不断去提升,因为很多时候比如贴图做完了给到灯光,然后灯光拿来渲染的时候发现一堆问题,这个时候贴图又得返工。那为什么帖图做完之后不直接渲染看一下,如果能证明自己没有问题了,那给到下一个环节不就更减少自己的时间。同理其他环节也是一样。”
说到对自己比较有影响的影片,除了《阿凡达》、《魔戒》系列之外,就是漫威系列。“从这里我看到的东西不只是特效,它是一个正儿八经的影视工业的一个产物,它有服化道的一些东西。它告诉我片子要做好,光特效没用,得有一个实拍的基础,有实际的动作才可以。这些其实是我看国外的电影花絮得到的结果”

03
谈行业:我更愿意用乐观的角度去看待问题
当谈到国内视效和国外视效有什么区别,有什么短板时韩意认为 “国外的技术已经很成熟了,但他们还是会研发一些更高效的东西来解决问题。这让他们可以用更短的时间来做更好的东西。这个是属于后台研发的一个技术层面,这个可能跟国内有一定落差,而国内的制作环境标准没有那么高,在这方面追赶真得很有难度。
细节的话,比如说像我们最基本的问题,我们做一个狗一个狼,还是用传统的稍微带一点肌肉的绑定系统,但国外在做的时候已经可以先进到加入动力学解算,甚至会带一些仿生的结构,而且它的结构是皮、肌肉、脂肪层、骨头全都带着一起来做。而我们现在大部分的制作是皮加肌肉,也会有骨骼的部分,在制作要求比较高的情况下才会这样做。一般的制作我们不会考虑内部结构,所以会出现肌肉结构不准确,在运动的时候,关节部分就会出现比较严重的变形的问题,这是跟国内外技术方面的一个差距。
效果上的话,现在除了国外这些常规的,比如说古装、现代的魔法类的特效以外,比较常规的现实社会中的特效,基本上国内全流程都没有什么太大问题。
我们现在看到国外的效果,都是用技术来还原,已经不是用人来人工来替代的,比如说像《猿族崛起》,那里面那个杉树,老外用技术的方法来还原树木,按实际年龄生长,十年的是长什么样,一个阶段一个阶段,然后最后落雪,最后还原这个山的地貌。而国内现在还是人工去种,根据种完的效果,然后我们考虑这个树上覆盖多少雪,我们用的是最笨、但对我们来说很有效的办法来解决问题。”

CG投入高成本的东西未必就能换来观众的眼球,比如今年暑期档的《阿修罗》上映三天就撤档,近年来中国电影视效应用越来越多,再加上好莱坞在这方面还是不断有新作问世,观众对漫天特效早已免疫,大家会越来越关注故事本身。
但对韩意这样的从业者而言,视效是在辅助导演创作, “无论作为视效的制作人或是管理者,不管是制作层面还是管理层面,这个片子一旦开始制作了,做的就是满足导演对视觉画面的要求,那作为视效制作人来说,他们必须从制作角度出发,要在指定的时间内配合制片方完成导演想要的画面效果。他们无法左右影片的故事逻辑性,角色设定好不好看,因为影视流程上制作的分工不同。最后这个片子上映之后,不管它的票房好与坏,它最终呈现的画面效果都是自己辛苦的结晶。所以基于这一点,很多片子最后上的时候它可能不是特别的有卖点,但是它还是跟自己的孩子一样!”
随着中国影视行业近年来的飞速发展,国内公司都想做好东西,无论视效总监,CG总监,还是导演,其实是用最简单的办法来规避掉那些难以实现的东西,然后来实现一个尽可能好看的效果给观众。
有些东西如果生做出来会很费事,那么能实拍就实拍,然后后期特效再加一些东西就可以了,不用那么重的资产或特效来做这个事情。现实场景当中合成一个东西可以合的很真,但是这个东西一旦动起来,假不假一眼就能看出来,这个要求的标准是很高的,其实国外现在也是这样。
除了技术上和画面效果上,还有就是演员的方面。“以前都是觉得年轻的演员拍戏好像没那么拼,但实际上从出组的角度去看的话,演员还是挺辛苦的。他们的拼,并不是说反复拍几遍,而是说在环境很恶劣的情况下,他可以站在浪来回打的水里几个小时。比如这次在拍摄《大主宰》时,演员为了达到画面和气氛效果依旧穿着单薄的衣衫在海拔较高的地方表演,其实演员也很辛苦。”
流量小主们的演技可能没有那么到位,但是这个还是在慢慢地进步的。

或许是做了太多古装魔幻类的片子,提到以后想做哪类影片时,韩意觉得反倒是现实题材让他回更有代入感,也会更快、容易切入。未来除了对于技术的不断探索之外,为项目提供一个全方位的解决方案是韩意的重中之重。
北京的视效人多为北漂,这个庞大的群体也随着国内影视工业的发展,慢慢从小鲜肉逐步成长为实力派。而他们除了从项目里找到荣誉感以外,如今却要面临最为严峻的生存压力。父母一方面总是告诉希望我们不要频繁跳槽,在一家公司好好干下去,一方面又在催婚催生,但是事实上每个人除了打公司的鸡血、喝老板的鸡汤以外,如果没有惊人的毅力与健康的体魄,更重要的是一颗对专业的热爱之心,最后都会慢慢沦为行业的垫脚石。每个行业总是会有中坚力量因为某些原因离开或者转行。看到身边一些还不错的视效人转行离开,韩意也觉得可惜和无耐。每个北漂的问题的都是雷同的,韩意也一样,只是他更愿意用一个积极的角度去看待问题。“我面临这些问题的时候,别人一样也在面对,甚至可能会比我的更多一些,还是有人扛过来了,就看自己想要什么生活,如果我想轻松一点,可以去换个悠闲的城市生活。”韩意这种正向精神与鉴片工场的理念“一部好电影一定是刨去娱乐后,还能具备教育意义和社会责任。”相似,即便看到一些负面情绪的影视作品,也会去提取对行业、对人生有利的东西,所以对他来说所有的影片都有可能具备教育意义。
轻描淡写的一句诗与远方,那都不知道要积攒多少个苟且的现在。韩意是个很务实的人,更是个善解人意的人,他很明白任何一个老板都不可能为了员工十年以后的增值而现在买单,“在每一个项目里发掘潜在的需求,不断的去学习、研究,做出的一切成果总有一天都会被认可,这个技术可是为自己攒下的。”
韩意还是出了名的资料王,他会在空余时间找很多资料,有的直接用到项目里,有的直接分享给团队的每一个人。甚至有新人问他“你到现在都在学,然后你都把这些东西告诉我们,你图什么?”韩意说“我能从你们身上看到这个行业有新鲜的血液注入进来,对于我来说,我又有了更大的空间去刺激我研究一些新的东西,然后再来分享。”

韩意曾经在国内两大知名公司担任过动画培训讲师,爱分享,有韩意做过老师的一个习惯导致,也有他性格中热情、乐于助人的一面促成,但这恰恰是这个行业最需要的正能量。“在视效行业里有很多同事朋友有可能是我曾经的学生,但是当我踏入制作人的行列一直把他们的视为前辈,因为在cg这个行业中技术的更新迭代是瞬息万变的,作为视效行业中的一份子,需要时时刻刻要把流行的实用的技术转化为对自己所在项目团队有价值的东西。”
视效行业门槛不高,但能坚持下来并参与好的项目几乎是百里挑一。国外会有白发老者还在一线制作,反问我们的视效人能做到多久?如今国内特效公司、栏包公司加班是家常便饭,游戏公司常见的996工作制度,许多人到了一定年纪必定考虑转岗或者转行,我们想要干的长久不仅仅需要视效人的技术能力,还需要大环境的改变。
这是一条很漫长的路,也是一条既辛苦又光明的路。毕竟这是中国影视工业化体系之中重要的一环,我为那些拼搏在幕后的无数视效人呐喊、助威!小伙伴们做的片子我都在看,也一直会看下去。

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本文首发于剪片工场
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