二姨七十年代结婚时拍了一组艺术照，那是在黑白照片上面着色，就像舞台上的花妆那样僵硬和夸张。2006年女儿中学毕业，为了增加仪式感，特意去影楼拍了一组写真，不用再手工着色，却同样营造如梦如幻的仙女模样。最近几年去参加婚宴，现场布置的新人照片都似电影明星一般美仑美奂。自从手机摄影功能的越来越优化，拍照已经从慈禧太后时稀罕事，变成了如今随时随地记录生活的一项工具。那么艺术家眼里的摄影是怎么样的呢？什么样的照片才可以称之谓艺术品？我们一起来听听著名艺术家大卫霍克尼怎么说？
《霍克尼论摄影》是保罗乔伊斯，和霍克尼对谈十七篇的记录，内容关于霍克尼的图像思考和影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。我对绘画和摄影都是外行，走进罗浮宫也欣赏不出那些名画的妙处，家中挂了几幅山水画和静物画也是附庸风雅之举。这本书让我学着从时间、空间、诠释世界三个维度去欣赏一幅画，看待摄影作品的艺术性。
摄影的特点是真实性和表现力。霍克尼是画家兼摄影师，他认为，一个艺术家拿起相机，是要用相机来重新阐释这个世界。大多数摄影作品都力图达到真实——而“真实”恰恰是霍克尼通过五年的大量创作去推翻的一个概念。作者乔伊斯通过持续二十年跟踪霍克尼，观看他的艺术展，和他面对面谈话，认识到霍克尼最大的特质是探索摄影的本质和边界。自诺德勒画廊在1982年举办的霍克尼展览上展出的所有作品，以及霍克尼此后创作的成百上千件摄影作品，在本质上都具备一个革命性的元素，那就是他同摄影既定的“写实主义”这一观念自觉地进行永不停息的斗争。霍克尼打破了死板的教条——固定的、毫无偏差的视角——自由地依照自己的所见来重新建构世界，而非单个的镜头所捕捉到的面向。
他实验拼接照片，试图打破摄影的局限，将其视作一种更加丰富和多元的艺术表现形式。他举例中国的卷轴画，象《清明上河图》那样，人站在画前就仿佛走进画里，一路行一路看，看到小饭馆有人喝酒，有小贩送外卖，有马儿从郊外走来，河里有船儿行驶，船工在划船撑槁。人看房间的布置，或者看大峡谷的风景，不可能如照片那样单点透视，而是上下左右的散点透视，视频也是单点透视，表现不出人的身临其景的感受。他从拼接照片开始，尝试新的技术手段，如多层曝光，立体拍摄和拼贴等，不断拓宽摄影的表现方式。他的摄影作品是一种叙事，一个故事。你在观看的时候会走动起来，从一端走到另外一端。它不仅仅是一张照片，它是抽象的，是风格化的。在某种程度上，其观念建立在立体主义的基础上，因而会对事物进行过滤，直至抵达其本质所在。
立体主义是毕加索的创作流派，毕加索的画让人看不懂，因为他不仅画这个人的正面，还画她的反面，看起来很抽象，没有受过艺术训练的人根本看不懂，太神秘了，他的画立足于表现人的本质。霍克尼也属于立体主义艺术派，他探索的是艺术和世界的关系，相机不过时他手中像画笔一样的工具。他试验用照片拼贴构建空间，可以像油画那样不断再创作叠加，把一物拼贴到另外一物之上，去表现时间的流逝和空间的拓展。
霍克尼对摄影的执着和探索精神给我留下深刻映象，他是一名世界盛名的艺术家，不满足于传统观念和手法，不断学习，实验、探索新的艺术表现手法，社会上不理解，朋友们不认可，也不会给他带来财源滚滚，但他坚持自己的艺术理念，思考艺术、政治和社会的议题。因循守旧的艺术之路很保险，但不会开宗立派。比如：临摩王羲之的字能够达到惟妙惟肖的程度，也不会成为大书法家，只有融会贯通自创一体，才能成为一派宗师。
摄影和绘画艺术不是现实的再现，文学艺术也是如此，小说不是现实生活的记录，而是作者对现实世界的诠释，表现的是情感需求和交流欲望，艺术的本质是积极向上的。摄影作品的抓拍有时会表现残酷的场景，如战争的惨状，灾难的画面，会产生道德问题，因为摄影师就在现场。霍克尼强调摄影师的责任和道德准则，需要保持对被摄影者对象的尊重和理解。他热爱摄影，在摄影领域深耕，用画家的眼光看摄影，又用摄影的技术推动绘画，两者相互交融，使他的摄影作品有时间的凝结和空间的拓展，他的画作有摄影的逼真和立体的表现。
大卫·霍克尼或许是英国在世最著名，同时可能也是最伟大、最广为人知的艺术家之一。不论在什么时候，都会有至少一场他的重要展览正在世界的某个地方举办。霍克尼在摄影方面的探索和发展拓展了摄影的边界，使摄影不仅可以作为真实的瞬间记录，也可以凝结时间和空间，更可以用来诠释世界。
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