老树，刘树勇，山东人，中央财经大学文化与传媒学院教授。自嘲称一个老男人，一个有意思的人。他的画作最早上传在他的微博上，还是2011年7月25日，很快引起广泛关注，日添粉丝数万。很多人认为他的画作在戏谑中有一种安抚人心的作用，类似心灵鸡汤又别于怡情快餐。八九年过去了，老树画画已成品牌，延生了一系列的产品，而老树却不再是往年时的红火。在我看，有善好喜新厌旧的吃瓜群众的审美疲劳，更有后期老树画画的严重“商”化，以致画作有了“迎合”大众口吻的讨好。
当年，画界多不认可老树画画的画技，诗界更不认同老树的诗作，而老树却在画与诗的结合部找到了“风口”，由“文人画”突围而出，赢得了大众青睐。老树本人也不认为自己的画技多么高深，他就说过“我觉得画画要为自己而画，贴着自己的生活，每个人都差不多，喜悦、焦虑都是共通的，所以他们从我的画里，能获取一种共鸣。”“贴近生活，为自己画”，让他一下子摸到了自己的独特画风，可谓是“有意求不得，不求自然成。”这或许正是他走红的原因。
绘画配上书法文字是老树的个人标签，古风中见潇洒。老树并不是出身绘画专业，不是科班，只是喜欢，最早开始上传画作，是希望有高人能够指点一下自己。20年前，年轻的老树就喜欢绘画，曾经还被夸赞画作像齐白石、像王雪涛。在他刚刚开始学画的时候，画作中都是大师的影子，曾让他暗自得意，但一段时间之后，他反而从中琢磨出点不同的意味。“画的像大师意味着什么？意味着没有独一无二的存在感，你画的再像齐白石，一辈子像齐白石，说明你没有存在过。”这样的醒悟让他一度很沮丧，却也成就了今天的老树。
对于这个世界，老树有调侃，但总体是温柔的，就像他自成一体的“文艺理论”：“我比较喜欢上世纪20、30年代，既有大家烂熟于心的传统文化，又有留学生从欧美带来的西方文化。那种气象很平安、温和。”他不拘泥于画技，认为“画画本身并不重要，重要的是学会观察。”经由一幅画的工夫，观察一枝花，老树“在心里认真抚摸”自然的每一个细节，哪怕他相信“自然不会因为你发生任何改变。因为自然太大，你了若微尘”。
近日常失眠，就重翻起老树的《在江湖》，一图一文，近200幅画作。画分七组，“日常”、“闲情”、“花犯”、“心事”、“时节”、“江湖”、“桃源”，最具标志性的老树式民国长衫人物画。文有七题，以“答客问”的形式，从画的经历、师承，谈自己的画，说自己的“诗”，字字都是“自家的思，自家的爱，自家的园子，自家的菜”。评家说，这是窥见老树完整的画中世界和画外行藏最好的途径。
今天我选的这幅是老树近作：“总有一棵树，等待春风回。”留白丰富，充满禅意。山川、河流，不动声色的大深情。它在那里，漫卷荒烟落照，漫卷古道西风，漫卷俱寂河床，漫卷荒芜汗青。它在这里，看时光流转，看岁月蹉跎，看春花秋月。我是过客，你也是。
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