今天和大家分享李白的《采莲曲》：
若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
可能有朋友注意到了，这首诗不是《唐诗三百首》里的诗篇。之所以这么选，是因为《采莲曲》呀，实在是太应景了。我一直觉得如果没有荷花，没有鸣蝉，没有暴雨，没有晚上清凉的月光，那还算什么夏天啊！更何况这几首《采莲曲》写得真是好，完全不输于入选《唐诗三百首》的那些诗篇。咱们得知道，《唐诗三百首》的编者蘅塘退士，他毕竟是个退休官员，他喜欢的诗雅正，但是呢也不免浸透着他的人生感慨，有的时候比较颓唐。比方说他选了好多宫怨诗，讲美女失宠，影射自己人生不得志。这样的诗篇在今天看来，就没有那么动人。相反，很多明媚鲜艳，歌唱美好人生的诗篇，倒是没有入他的法眼，这就有他的局限性了。所以呢，我虽然以《唐诗三百首》为本，但是也会少量地捡一捡被他遗忘的珍珠，呈现给大家。好，言归正传，看这首《采莲曲》。前两句：
若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。
之前咱们说过若耶溪在绍兴，就是当年西子浣纱的地方，因此呢也是出美女的地方。在采莲女之前冠上若耶溪的名头，不是说这采莲女当真就在若耶溪，而是好比现在北京，你要说板栗必称怀柔，要说大桃必称平谷一样，算是一种品牌效应。采莲女本身就是美的，在前面加上“若耶溪边”四个字，就会让人产生一种宛若西子的联想，显得更美。可是呢，再美的美女如果只有容貌，没有表情，没有性情，也就只是个冷美人，或者说，是个纸糊的灯人，不会让人产生真正的爱怜之心。那怎么能把这些美若西子的采莲女写活呢？下一句“笑隔荷花共人语”，这句话我非常喜欢，真是风流婉转、摇曳多姿。这采莲女啊，可不是深闺之中不苟言笑的贵族小姐。她们一边劳动一边还攀着荷茎，隔着荷花，和伙伴们聊天儿嬉笑呢。你看一句话，又有表情，又有动作，还有心情，马上这采莲女就活了。这就好比《诗经·硕人》篇讲庄姜之美一样，怎么讲呢？先说“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，用了这么多比喻，咱们印象深不深呢？其实也没有那么深。但是接下来两句“巧笑倩兮，美目盼兮”，这个美女呀，马上就顾盼生辉了。李白这句“笑隔荷花共人语”，其实就是平民版本的“巧笑倩兮，美目盼兮”。一笑一语，采莲女的天真娇俏，已经跃然纸上了。那下面两句：
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
这两句话多明艳啊！明艳在哪儿呢？你看上一句讲“水底明”，下一句讲“空中举”，一个是静态，一个是动态，一个是水下，一个是天上，那天和水之间呢，就是我们的采莲女啊。采莲女的新妆被高高的太阳照着，一直映到清清的水底，采莲女沾染着脂粉香和荷花香的衣袂，被风吹着，一直飘到天上去。大家可以想一想，新妆照水，这采莲女多美呀；香袂轻扬，这采莲女的衣服多轻啊。夏日午间，薄纱轻笼的美人，本来应该比较香艳吧，可是呢，这些采莲女一点儿都不让人觉得香艳，相反她们还是那么清纯，为什么？因为她们不在引起香艳联想的房间里，她们是在大自然里，在天和水的中间，她们是天和水的中心。她们被太阳爱着，被清风宠着，她们和水一样清亮透明，她们和风一样自由潇洒。绮而不艳，风流神秀，这就是李白的本事！也是只有李白，才能轻轻松松就达到的境界。那可能有人会说了，采莲女嘛，毕竟是劳动者呀，又是新妆，又是香袂，这哪是劳动人民的样子呀，她们真的那么穿吗？哎，这个没错。李白是浪漫主义诗人，他写任何人，一向都不见得是事实第一，而是审美第一。比方说我们之前举过的例子，《宿五松山下荀媪家》，一个农村老妇给他盛了一碗白米饭，他也要写成“跪进雕胡饭，月光明素盘”。这是真实的生活吗？当然不是。但是呢，这就是中国语言的美感。也是古人所说的，没有一丝寒酸气。这其实跟京剧里头的俊旦是一个道理，你看在京剧里头哪怕是苦守寒窑十八载，整天吃糠咽菜的王宝钏，一出场也要满头珠翠。这不是别的就是美，爱美，歌颂美，这不就是人类的天性嘛！那四句诗写下来，采莲女的美，其实已经写到极致了，接下来怎么写呢？下两句：
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
这是从采莲女的美貌写到了少年的反应了。采莲女子那么漂亮，那么娇俏，岸上的小伙子怎么能不动心呢。他们三三五五隐藏在柳荫背后，假装乘凉，其实都在暗暗地偷看着采莲女子。用少年的反应来映衬采莲女的美貌，这其实是《陌上桑》里头写秦罗敷的写法。《陌上桑》是怎么写的呀？“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷”。无论是老人还是少年，无论是耕者还是锄者，都被罗敷的美深深打动，忘乎所以了。那“岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨”，也是一样啊。少年在垂杨下徘徊不去，还不是因为有这群采莲女，只不过呢，《陌上桑》写的直白，有点儿喜剧色彩，而《采莲曲》则写得委婉含蓄，有青春气息。可是呢，正因为这委婉含蓄，少男少女那种青涩的、遮遮掩掩的感情，才活灵活现地呈现在我们面前。那么在讲王昌龄《采莲曲》的时候，我问过大家，采莲女知不知道诗人的存在？结论很可能是不知道，他们之间隔着密密麻麻的荷叶、荷花，采莲女自由欢畅，诗人则有点自作多情。那李白的这首《采莲曲》里，采莲女知不知道岸上游冶郎的存在？我猜是知道的，正因为知道，她们才娇声俏语，才衣袂轻挥。说白了，这里头有点儿小心思，有点儿小挑逗。那小伙子呢，反倒显得害羞一点儿，故意装出一副不在意的样子，但其实呢，却又舍不得离去。这是多么美好的青春画卷啊！那接下来呢，接下来呀，诗人自己出场了。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
诗人在哪儿啊？他本来在更远一点儿的岸上，看着这溪水里的采莲女，柳荫下的游冶郎，心生感慨呀，年轻多好啊！多想加入青年人的行列呀！可是呢，正在这时，紫骝马一路撒花，跑过岸边的芳草地，草地上的野花纷纷飘落。这真是紫骝马和落花吗？不是吧，紫骝马还暗示着时光飞逝啊，落花呢，则象征着青春难在呀！这紫骝马是谁的呀？是诗人的还是少年的？这其实并不重要，重要的是紫骝马的一声长嘶，唤醒了诗人，你的青春已经远去了，你已经不能够再分享这池中岸上的欢乐了。不忍离去，又不能分享，这不才是“见此踟蹰空断肠”嘛。那可能有人会说，如此说来这首诗的情调有点儿消极了。也不尽然，正因为青春如此美好，诗人才会感慨青春易逝，也正因为青春易逝，才让人更觉得青春是如此美好。也就是说呢，诗人的一声叹息，其实反倒加深了我们之前的美好印象，这也是李白版本的“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时”啊！再读一遍：
若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
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