3、Pre Impressionism 前印象派
Pre Impressionism前印象派© 游世欢喜LatteSunset制图
特点：简洁明亮的形态，没有阴影，速写一样的笔触。
释义：马奈说：“画中的主要人物是光”，杯子被平面化，形成一个粗糙的、暂时的“印象”。
法式自然主义，以印象主义先驱马奈为代表，以光为主角，描绘事物稍瞬即逝的第一印象。笔触松散、简短，技法上不求细节刻画的精致，也没有完美无缺的故事意境。在用色彩塑造形体的同时，留有一些现实主义成分。重点是杯子还有点轮廓。
印象派启蒙
提印象派启蒙，想到一位英国的画家，很早前技法就已经不受传统学院派的束缚，关注光线和色彩，善于用光线及色调营造画面叙事的戏剧性，表现手法上带有强烈主观意愿，不再忠实于所描绘的风景，名副其实地为表达情感而创作，令风景饱含灵魂。
他是英国水彩之父Joseph Mallord William Turner（约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，1775年－1851年），因为绘画的成就，透纳被印在英镑上。他富有光亮、想象力的风景画，为日后印象派奠定了基础。
是我非常喜爱的画家之一。
海上渔夫，透纳，1796，伦敦泰特美术馆：
Fishermen at Sea©wga.hu
TURNER, Joseph Mallord William
Fishermen at Sea
c. 1796
Oil on canvas, 91 x 122 cm
Tate Gallery, London
透纳26岁的第一幅油画《海上渔夫》。
雾晨，透纳，1813，伦敦泰特美术馆：
Frosty Morning©wga.hu
TURNER, Joseph Mallord William
Frosty Morning
1813
Oil on canvas, 114 x 175 cm
Tate Gallery, London
看着这幅画，你是不是已经感觉得到冬日轻绷着脸的瑟瑟寒凉，而那些光让我想起看过的一些电影镜头。透纳大胆地放弃了以深色打底构图的传统手法，转而在白底上作画，色彩浅淡，再现了寒冷空气的灵动与微妙变化，同时有故事地叙事。
透纳的画令莫奈崇仰和得以启迪。
狄多建立迦太基，透纳，1815，伦敦国家美术馆：
Dido Building Carthage or the Rise of the Carthaginian Empire©wga.hu
TURNER, Joseph Mallord William
Dido Building Carthage or the Rise of the Carthaginian Empire
1815
Oil on canvas, 156 x 230 cm
National Gallery, London
透纳感怀古腓尼基Dido狄多公主命运多舛的悲情，画了迦太基帝国的系列，这是其一。
焚烧上议院和下议院，1834年10月16日，透纳，1834-35，费城艺术博物馆：
The Burning of the Houses of Lords and Commons, October 16, 1834©wga.hu
TURNER, Joseph Mallord William
The Burning of the Houses of Lords and Commons, October 16, 1834
1834-35
Oil on canvas, 92 x 123 cm
Museum of Art, Philadelphia
被拖去解体的战舰无畏号，透纳，1838-39，伦敦国家美术馆：
Fighting Temeraire ©wga.hu
TURNER, Joseph Mallord William
Fighting Temeraire （The 'Fighting Temeraire' tugged to her Last Berth to be broken up）
1838-39
Oil on canvas, 91 x 122 cm
National Gallery, London
一辆雨中疾驰的蒸汽火车，从远处气势磅礴冲出画面，喻示着蒸汽机车的巨大威力，营造了铁路和高架桥两大技术发明对大自然的强烈冲击，极致地诠释着变革的工业时代景象与社会意义。
雨，蒸汽和速度，透纳，1844，伦敦国家美术馆：
Rain, Steam and Speed The Great Western Railway©wga.hu
TURNER, Joseph Mallord William
Rain, Steam and Speed The Great Western Railway
before 1844
Oil on canvas, 91 x 122 cm
National Gallery, London
Gustave Courbet（古斯塔夫·库尔贝1819年－1877年）于19世纪40年代，领导了法国的现实主义艺术运动，影响了后来的许多艺术潮流。现实主义是对浪漫主义及其夸张的情感和戏剧化的脱轨，画家纷纷放弃神灵、王权贵族为主角，作品直接面向社会底层。
库尔贝先生你好！居斯塔夫·库尔贝，1854，蒙彼利埃法布尔博物馆：
The Meeting or Bonjour Monsieur Courbet©wga.hu
COURBET, Gustave
The Meeting （Bonjour Monsieur Courbet）
1854
Oil on canvas, 129 x 149 cm
Musée Fabre, Montpellier
在卡米耶·柯罗、库尔贝和巴比松画派等以写实为主的Realism(现实主义)推动下，同时受现代光学理论的启发，一些画家走出画室，依据光谱来调配颜色，在户外描绘短暂即逝的阳光下风景和现实。他们兼收荷兰、英国、日本等绘画风格的精华，抛却依据预先完成的草图和研究来描绘历史借古喻今并追求极致的细节和逼真的古典主义。
法国19世纪中期写实主义风景画和肖像大师Jean Baptiste Camille Corot（让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，1796年－1875年），是法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景画的代表人物，是新古典主义到户外创新印象派的桥梁。
在当时，柯罗画技可以说是古典艺术集大成者，其风景画的画技已经是天花板级别。
莫奈说：这里只有一位大师，就是柯罗。跟他比起来，我们什么都不是。德加喜欢柯罗的人物画作胜过他的风景，毕加索则用他的古典人物向柯罗的影响致敬。
枫丹白露森林，柯罗，1830年,华盛顿国家美术馆：
View of the Forest of Fontainebleau ©wga.hu
Jean Baptiste Camille Corot
View of the Forest of Fontainebleau
1830
Oil on canvas, 175.6 × 242.6 cm
National Gallery of Art, Washington DC
之后有一批画作被叫做Barbizon School(巴比松画派)。它是法国现实主义的重要画派。
19世纪，在法国巴黎郊区枫丹白露森林的入口处，有一个叫做Barbizon (巴比松画派)的小村庄，一群拥有自己政治主见的画家聚居于此，他们开创了西方现实主义风景画的先河：于户外风景中写生，脱离学院派画家利用宗教、神话、历史题材闭门造车的画风。
巴比松画派的Jean Francois Millet (让·弗朗索瓦·米勒，1814-1875年) ，19世纪杰出的法国现实主义画家，以描绘农村主题见长。
拾穗者, 米勒, 1857, 巴黎卢浮宫博物馆：
The Gleaners, Jean-François Millet©wga.hu
MILLET, Jean-François
The Gleaners
1857
Oil on canvas, 85,5 x 111 cm
Musée du Louvre, Paris
Theodore Rousseau（泰奥多尔·卢梭，1812-1867），巴比松画派的奠基人。擅长风景画，以大胆的笔触、强烈的色彩、和独特的主题闻名。卢梭是巴比松画派
枫丹白露的森林边缘，落日，卢梭，1850，巴黎卢浮宫博物馆：
Edge of the Forest at Fontainebleau, Setting Sun©wga.hu
ROUSSEAU, Théodore
Edge of the Forest at Fontainebleau, Setting Sun
c. 1850
Oil on canvas, 142 x 198 cm
Musée du Louvre, Paris
下期马奈“洗稿”出山。
待续
2023/06/22于杭州
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