最终，浪漫主义的德拉克罗瓦精湛的绘画技艺与库尔贝毫不退缩的现实主义铸就了一位新时代的全新艺术大师的到来，Édouard Manet（爱德华·马奈，1832年－1883年）。
此时马奈的The Absinthe Drinker（喝苦艾酒的人)完成，它被认为是马奈的第一幅主要的绘画作品，表达着他对学院传统的反叛。
一个被马奈为了妥协社会包装成衣着还算体面的醉鬼全身像（据记载本意是画社会底层），采用了直接写生法，色调阴暗压抑，少有中间色，尤其注重黑色的用意，强调光影对比。
喝苦艾酒的人，爱德华马奈，1859年，丹麦新嘉士伯美术馆：
The Absinthe Drinker©wga.hu
Edouard Manet
The Absinthe Drinker
1859
Oil on canvas, 180.5×105.6cm
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen, Denmark
马奈带着这幅画去沙龙参加评选，但是，落选了，它没有满足任何一条标准，并被学院认为是没有描绘意义的题材。
学院派的标准是：精细调和而成的柔和色彩，经典的掌故，精巧的线条，人类形态的理想化表现，雄心勃勃的主题。
1861年的巴黎沙龙，卢浮宫收藏：
Le Salon carré en 1861 - Louvre Collections©wga.hu
接着马奈在工作室里用模型和道具创作了这幅反映巴黎人对西班牙艺术和文化崇尚的画作，色彩明暗有致笔触有力，几件点缀品的逼真呈现和细节备受钦佩，在1861年的沙龙上首次亮相即赢得了他第一次入选沙龙和评论界的成功。
西班牙吉他演奏者，爱德华马奈，1860年，大都会艺术博物馆：
Spanischer Sänger ©wga.hu
Edouard Manet
The Spanish Singer
1860
Oil on canvas，147.3 x 114.3 cm
The Metropolitan Museum of Art
这幅获沙龙展的作品鼓舞着马奈，而此时也是他把注意力从室内转向室外，描绘对象从模仿古典转为现实，形式则从单体转向群体。一年后，马奈一鼓作气完成了Music in the Tuileries Garden（杜乐丽花园里的音乐），这是马奈著名的、具先锋意识的早期代表作。是十九世纪最先开始描绘现代生活的作品。
马奈效仿他最崇拜的西班牙绘画大师委拉斯开兹的Las Meninas（宫娥）中的作法，将朋友、艺术家、作家、音乐家及家人，包括自己都画在杜伊勒里花园参加音乐会。这种画中人和观者对视的创作手法，同样是在向委拉斯开兹致敬。
杜乐丽花园里的音乐，爱德华马奈，1862，伦敦国家美术馆：
Music in the Tuileries Garden©wga.hu
MANET, Edouard
Music in the Tuileries Garden（ La Musique aux Tuileries ）
1862
Oil on canvas, 76 x 119 cm
National Gallery, London
但这次的转型并没有太多的惊艳，为作品能够闯进艺术沙龙，大师开始“洗稿”。
1863年，划时代的一年，马奈带着他用一些古典经典画作和构思进行了现代化转换的Luncheon on the Grass （草地上的午餐，原名沐浴）参选。
这幅画不但参照了和引用了学院曾认可的作品，主题和构思还借鉴了莱蒙特的《帕里斯的审判》（拉斐尔打的底稿），同时又相似于乔尔乔内、缇香的《田园合奏》、《暴风雨》等，意在向古典致敬。
草地上的午餐，爱德华马奈，1863，巴黎奥赛美术馆：
Luncheon on the Grass (Le Déjeuner sur l'herbe)©wga.hu
MANET, Edouard
Luncheon on the Grass (Le Déjeuner sur l'herbe)
1863
Oil on canvas, 208 x 265 cm
Musée d'Orsay, Paris
沙龙委员会认为：马奈没有在大块色彩中分出层次；没有制造出令人满意的三维感，不是一件精心打磨的精品。依旧拒绝。
那一次被一同拒绝的还有：保罗塞尚、毕沙罗、詹姆斯、惠斯勒等一大批艺术史上被称为新技术派的画家，两派矛盾激烈爆发，致使拿破仑三世决定在学院沙龙对面设立第二个展览，即著名的“落选者沙龙”。这一举措，释放了现代艺术的精灵，从此现代艺术开启了它的海阔天空。
而这次画展中最引人注目的就是这幅Luncheon on the Grass。
马奈一鼓作气。再次通过引用历史典故以及缇香的Venus of Urbino（乌尔比诺的维纳斯）和戈雅的Nude Maja（赤裸的玛嘉）将一个裸体题材包装为Olympia（奥林匹亚），但实际上他是把提香画作的神话人物转化成一个女支女，一个以库尔贝那种大胆的现实主义手法描绘的用勾人的眼神凝视你的现代女昌女支。
Olympia is today one of the glories of the Musée d'Orsay: an austere nude, devoid of artifice, eloquent and humane in its very plainness. But its forthright realism came as a shock to a public educated on the flirtatious curves of the eighteenth century.
连马奈自己都吃惊得不得了，它居然被沙龙接受了。但没有料到的是，展出后遭到媒体轰炸般地批评，马奈被迫逃往西班牙，模特维多琳·默兰也被封杀，封杀的理由据说是因为（本应该低眉顺眼的）女子被看为看的注视表情颠倒了人们的Gender politics（性别政治）。
奥林匹亚，爱德华·马奈，1863，巴黎奥赛博物馆：
Olympia©wga.hu
MANET, Edouard
Olympia
1863
Oil on canvas, 131 x 190 cm
Musée d'Orsay, Paris
但这幅画却为现代艺术带来突破。艺术史让马奈成为了印象派的先驱，尽管他自己不喜欢这样，只想如他的偶像委拉斯凯兹那样自由的绘画。
另外，马奈创作的一幅Branch of White Peonies and Secateurs（白色牡丹花），已经成为静物画的经典之作。在印象派画家中，马奈也被人看作是最伟大的静物画画家。
白色牡丹花，爱德华·马奈，1864，巴黎奥赛博物馆：
Branch of White Peonies and Secateurs©wga.hu
MANET, Edouard
Branch of White Peonies and Secateurs
c. 1864
Oil on canvas, 31 x 47 cm
Musée d'Orsay, Paris
静物与鱼，爱德华·马奈，1864，芝加哥艺术学院：
Still-Life with Fish©wga.hu
MANET, Edouard
Still-Life with Fish
1864
Oil on canvas, 73 x 92 cm
Art Institute, Chicago
现藏于巴黎奥赛博物馆的The Fife-Player（吹笛子的少年），是马奈典型受浮世绘影响的著名作品之一，画面在达成形色统一中突出人物个性特征，以近乎平面的主体层次来摆脱三度空间的深远感。
吹笛子的少年，爱德华·马奈，1866，巴黎奥赛博物馆：
The Fife-Player©wga.hu
MANET, Edouard
The Fife-Player
1866
Oil on canvas, 160 x 98 cm
Musée d'Orsay, Paris
1868年，这幅Émile Zola（左拉肖像）被沙龙展接受。Émile Zola（埃米尔·左拉，1840-1902），文学自然主义的创始人。小说家、记者、评论家和博物学家，法国著名作家和社会改良主义者。是马奈的精神层面好友。左拉的书页文中，讨论的正是马奈最崇敬的戈雅和委拉斯盖兹。画像墙面背景中放置了奥林匹亚、贝拉斯克斯的《Topers》和日本画家的作品。
左拉肖像，爱德华·马奈，1868，巴黎奥赛博物馆：
Émile Zola©wga.hu
MANET, Edouard
Émile Zola
1868
Oil on canvas, 146 x 114 cm
Musée d'Orsay, Paris
下面的这幅画，是马奈首次在背景中把其他角色都压扁了。
阳台，爱德华·马奈，1868-69年，巴黎奥赛博物馆：
The Balcony©wga.hu
MANET, Edouard
The Balcony
1868-69
Oil on canvas, 170 x 125 cm
Musée d'Orsay, Paris
至此，马奈经过不停地探寻，从不气馁的在惊世骇俗中、已经把印象主义的光和色彩带进了人物画，并将绘画从追求3D空间的束缚中朝2D的平面创作牵引过去。他成了那个时代一群异见艺术家的首领，现代艺术史上首次运动的核心。
待续
2023/06/22于杭州
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