这是讲述一个香港电影传奇的故事，正如所有的传奇故事一样，香港电影在诸多的不可能中完美的展现了一个成功故事。在20年的时间里，这座差不多有600万人口居住的港口城市，却一直拥有在全球范围内都数一数二的电影王国，这座东方影城历年所生产的电影数量，几乎超越了所有的西方国家，其数量之多 ，发行国家和地区之广，可能仅仅只次于美国。
在长达20年的时间里，香港电影一直雄霸东南亚的市场，而香港电影进入到西方电影市场以后，所引发的小众电影热潮，一直延续至今。其规模之大可以说是空前的，尤其值得我们骄傲的是在这20年的时间里，美国电影正在逐步鲸吞全球电影市场，而香港电影却一直能够牢牢占据着本地电影市场的主流地位。
香港电影作为自七十年代以来，全球电影市场中最富于生气和想象力的大众电影，作为其中的代表类型，包括武侠片，功夫片和枪战片在内的动作片，一直是香港电影获得观众和票房青睐的法宝。可以毫不夸张地说，正是动作片这一电影类型，成就了香港电影的传奇岁月。
在二十世纪五六十年代，胡金铨张彻等导演依托当时香港电影的强大活力，并借鉴了当时世界上先进的拍摄技巧，开创出划时代的新武侠电影。一扫过去老式武侠电影制作粗糙、手法呆板的弊病，在整个华语电影世界范围内都引起了轰动，他们把中国传统文化中的侠义精神与现代电影中的叙事技巧结合起来，拍摄出《侠女》、《龙门客栈》、《独臂刀》等一系列具有里程碑意义的经典武侠电影。并对后来的武侠电影拍摄有着重要的指导意义。
到了九十年代初期，以徐克、程小东、张鑫炎等人为代表的一批年轻香港导演纷纷加入武侠电影拍摄行列，他们成功的将当代电影思维和传统文化进行了新的结合，正式将武侠电影介绍到国际影坛，并成为华语电影在世界影坛上的代表类型。
作为武侠电影的一个分支，功夫片发源于中国香港。也是香港向世界贡献的一个独特的电影类型，而开创这一先河的代表人物，则是世界电影史上的传奇人物李小龙。他通过自身惊人的功夫，以及超越常人的魅力，将功夫片这一独特的电影类型推广到全世界。以至于功夫一词，正式出现在英文词典中。随着李小龙开创的功夫电影在全世界的走红，更多的香港明星，开始走向世界。
成龙是即李小龙之后有一个轰动世界影坛的香港功夫巨星，在他的功夫片电影中，充满着令人惊叹不已的动作，同时再加上爱情和幽默的元素，不但征服了无数中国的电影观众，同时在亚洲和西方，也获得了惊人的票房成绩。还令他们的影评家赞不绝口。由于中国功夫电影，对全世界电影观众的影响，现在即便是好莱坞最主流的电影制作，也不得不开始借鉴和模仿，香港功夫电影中的武打设计。我们在诸多的好莱坞电影中，都可以看到香港功夫片的身影。
作为香港动作片中的另一个亚类型，香港的枪战片，也开创出自己独有的风格。香港电影中的枪战场面，延续了功夫片的风格，通过对剪辑，机位慢动作等一系列技法的综合使用，香港电影在枪战场面处理上，已经在今日的国际影坛中，牢牢占据一席之地。而说到香港电影中的枪战场面吴宇森是一个必须要提到的导演。正是由于他神采飞扬的枪战场面的设计，才有了脍炙人口的经典电影，英雄本色和喋血双雄，通过这两部电影，吴宇森开创他独特的暴力美学的风格。在他的暴力美学中，吴宇森巧妙地将中国文化中的侠义精神和西方电影的影视技巧进行了天衣无缝的结合，以至于好莱坞根本无法模仿和抄袭吴宇森的暴力美学风格，从而使得吴宇森以此杀入好莱坞，成为迄今为止，在好莱坞发展最成功的华裔导演。
香港电影业有着超过六十年的历史，在抗日战争期间，上海的大批电影公司为躲避战乱而南下至香港，为战后的香港电影积累了雄厚的人力和物力基础。到了上个世纪50年代，香港电影开始尝试诸多类型的电影，其中包括喜剧，武侠，戏曲，坚挺伦理片等。而且国语粤语制作兼备，其中最值得一提的是邵氏公司，他下属的邵氏影城，已经达到老式好莱坞制片厂的规模。而其中有着大批从好莱坞归来的工作人员，正是由于香港电影和好莱坞电影的这种不解之缘，对于香港电影来说，模仿甚至抄袭好莱坞已经不再是什么秘密。我们可以在诸多电影中看到模仿好莱坞电影的痕迹。
而当香港电影成为成为国际电影文化一部分之后，好莱坞导演也毫不客气的以抄袭香港电影作为回敬，在罗德里格斯杀人三部曲和迈克尔贝的绝地战警中我们都可以看出他们对香港电影的模仿。
对于每一个中国人来说，武侠的精神都是一直流淌在我们血液当中。在20世纪60年代末期，香港电影中出现了胡金铨、张彻这样的武侠片大师，武侠电影才开始脱离过去剑仙片的路线，开始正式进入到主流商业电影行列中。其中胡金铨更是靠《侠女》一片获得了当年的法国嘎纳国际电影节综合技术大奖，成为第一部获得西方主流电影节大奖的香港电影。
香港电影的20年发展，成就了一个至今无法复制的电影奇迹。香港电影以它独有的魅力征服了几代电影观众，并成为华语电影打入世界影坛的先锋。
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