《圣三位一体》，1428年，马萨乔，湿壁画，佛罗伦萨新圣母大教堂
马萨乔（Tommaso di Ser Giovanni di Simone, Masaccio）文艺复兴时期最重要的人文主义画家之一，他是艺术史上第一位使用透视法的艺术家。在古希腊时期，就有艺术家在陶罐上使用“短缩法”绘制物体，这种方法让希腊人得以通过缩短所画对象的尺寸，而将三维空间转移到平面上。然而却始终是通过对自然细致入微的观察而得到的经验主义。而“透视法”则是根据数学规则推论出的图像规律，马萨乔第一个引入了“灭点”的概念，即我们看到的所有物体将会汇聚并消失在远处的一个点。
1427年，马萨乔在多明我会圣母院绘制的《圣三位一体》便是透视法运用的代表之作。建筑内部的结构线悄无声息地将我们的目光牵引到图中心位置这位受难者身上，消失点隐藏在了小礼拜堂深处的黑暗中，这幅画通过透视法而造就的极强空间感影响了画家之后的艺术史。耶稣身后的是圣父，他的头上展开双翅的是圣灵（通常由白色的鸽子代表），这里表现的基督的经典主题“三位一体”。追随着前辈乔托的步伐，精通光影塑造的艺术家赋予了画中角色生机活力。这幅画另一个重要的意义是它将世俗和神圣放置在同一画面之中：小礼拜堂内的是代表了神圣之域的神，圣母玛丽亚以及圣约翰，而在礼拜堂之外的立柱两旁则是这幅画的赞助者多明我·伦齐（Domenico Lenzi）和他的妻子，世俗界的代表。
画面底端表现的是一座坟墓，骷髅骨上写着："IO FU[I] G[I]A QUEL CHE VOI S[I]ETE E QUEL CH['] I[O] SONO VO[I] A[N]C[OR] SARETE"意思指“我曾是你们之中的一员，也是你们将来的样子”。
可惜的是，马萨乔年仅28岁便去世了，传闻是竞争对手太过妒忌他的天赋而将其毒死。
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