本人是一名技术与艺术完美结合的建筑师与城市规划师，从小喜欢画画，尤其喜画美少女。系统的学习过素描与色彩，最喜欢的是彩铅，因为方便快捷还不脏手，一口气可以画上几张！这是一篇纯技术贴，可以手把手帮助小白从不会到会的学习彩铅绘画，也可以帮助刚入门的新手提升一定的绘画技巧。

        先放上我的两幅近期手绘作品，手机拍照，没有经过任何的PS处理，色彩比原画要暗淡。

我的彩铅作品（一） 我的彩铅作品（二）

        再放上范本来对比一下

范本（电脑制图） 范本（电脑制图）

前一步：准备工作

这一步的关键词是：随意

        跟油画、水彩画等相比，彩铅画需要准备的工作和材料很简单，非常适合初学者和懒癌患者。

纸：

        很多小伙伴们小时候都有把课本、作业画得到处都是的经历。彩铅画就是这样随意，对纸张没有特殊的要求，随便什么纸都可以画。但是少女风格的彩铅画不推荐使用水彩纸、牛皮纸等这些有底纹或底色过深的纸张，这些纸张的纹路和颜色，不好表现出少女细腻白皙的皮肤。推荐使用打印纸，或白色的速写纸。

笔：

        2B、1B（一般会标记为B）铅笔各一只，最好不要使用普通的HB铅笔。2B比较软，好上色，拭擦不留痕迹，可以在打轮廓的时候使用。1B相对来说要硬一些、细一些，用可来刻画细部。懒癌患者可以只用一只1B，但是在打轮廓的时候，切忌不可用力过猛，以免留下刻痕。我们平时使用的铅笔，没有特殊标志的话，一般都是HB。HB比1B还要硬，容易留下刻痕，不推荐使用。

彩铅：

        结合自己的经验，我认为好彩铅有以下个标准：

第一、不易折断。有一次，我心血来潮，用小侄子的儿童彩铅来画画。结果，削笔的时候，经常断在卷笔刀里。姑且先不说浪费，一削就断、一削就断的好运气就足够把脾气暴躁和没有耐性的人折磨疯。

第二、上色容易。好的彩铅，轻轻一划，就上色了。差的彩铅需要用较大的力气，才在纸上留下颜色。

第三、蜡质少、易叠色。好的彩铅，可以多次叠色，都不会油腻。差的彩铅，叠两次色，画面就油腻腻的反光，后面的颜色就很难叠加上去。还是上次用小侄子的儿童彩铅，叠了两次色以后，彩铅画快变成蜡笔画了。

第四、也是最重要的一点，色彩饱和。好的彩铅，深的颜色可以很深，艳的颜色可以很艳，色彩真实饱和。反之则是不太好的彩铅。

        按照上面几点选的彩铅，基本不会太差。建议在实体店选，多试多用，才可直观的看到区别。一般来说，水溶性彩铅比普通彩铅好，进口的比国产的好，贵的比便宜的好。如果在网店购买，挑贵的买就对了！建议选24色以上的彩铅。对色彩要求高的，可以选36色以上或者几套不同牌子的彩铅一起混用。

其他工具：卷笔刀、橡皮、裁纸刀、羊毛刷（我们在烧烤时刷调料用的那种）。

        卷笔刀和橡皮的作用就不多说了。裁纸刀可以把彩铅笔尖再削尖一点，同时还可以用来把橡皮裁成小块。羊毛刷的作用也很大。涂改画面的橡皮屑，如果用手来清理，不但很难弄干净，而且还容易把画面弄脏，影响美观和上色。有了羊毛刷，妈妈再也不担心我把画弄脏了！如果没有羊毛刷，拿一张手帕纸也可以替代，不要问我怎么知道。

临摹范本：

        范本很重要。很多人忽略了这一点，随便拿了一幅画来临摹。结果往往还没画完，就兴趣转移了。一定要选择那些能够打动你的画，毕竟要一动不动聚精会神的画上好几个小时。没有足够的真爱，是无法坚持的。

最后再找一把舒适的椅子和一个相对宽大的桌子，上色的时候摊开一大把彩铅，既方便又有满满的掌控感。选一个光线稳定的地方，最好不要有太阳直射，避免早晚光色不稳定引起颜色的变化。

        当然啦，如果是懒癌患者，以上的条条框框统统都不需要。就像我们小时候那样，随便拿起的一张纸、一只笔、几只彩铅，就可以开始画画啦！

        其实，准备工作啰里啰嗦说了那么多，只有一个目的，就是告诉大家“彩铅画一点儿都不难，难的是你马上开始行动”。有一句话说得好“好的开始是成功的一半”。从提起画笔的那一刻开始，你就已经走在成功的道路上了！

第一步：勾勒轮廓

这一步的关键词是：比例

        这个步骤我们要完成的任务就是：用2B铅笔把轮廓基本确定下来，先画大形的轮廓，再画细部的轮廓。有小伙伴会说“我没学过画画，怎么能把人的形画得准确呢”。放心，没人一开始就能够画准，不然天才如达芬奇也不用画那么多鸡蛋了。漫画少女的优点在于“不必拘泥于什么三庭五眼、解剖结构，好看就是王道”。只须掌握一个主要方法：“控制比例”，基本能够画出比较好看和准确的“形”来。

        首先，我们在画纸上打个方框，画出画面大概的边框。画框不要过大，过大的画会耗费过多的时间和精力，有可能坚持不下去。画框也不能太小，太小了不好刻画细节。适中就好。观察范本画框的长宽比例：是正方形还是长方形，两个边长的比例长短是否合适。

        接下来，画头部轮廓。以下巴和头顶为界，画两根线，注意观察人物头部在竖向上的比例，位于画面的几分之几。同样，头部的宽度（脸颊和后脑勺）的轮廓也画两根线，注意观察头部宽度在画面横向的比例。注意这里，“比例”非常重要。如果一开始对轮廓把握不好，可以在方格纸上多加练习，训练自己的观察能力。头部的控制线画好以后，在控制线内画一个上大下小的鸡蛋，头部的轮廓线就基本出来了（我终于明白贝多芬为啥画那么多的鸡蛋了）。用同样的方法再画出身体的轮廓。当然，熟练了以后，也可以不用画辅助线条，直接画轮廓线。

        大的轮廓定好以后，开始画细部的轮廓。眼睛是心灵的窗户，眼睛是人物画的一个重要内容，所以我们先画眼睛。同样还是先观察垂直方向，双眼连线位于整个头部轮廓线的比例位置。一般来说，漫画少女的眼睛都位于1/2以下到1/3的位置，这样会更减龄。同样的方法定好左右双眼的位置。再根据眼睛的宽度，定出眼睛的大致轮廓。漫画少女的眼睛比正常人要大，所以画的时候，务必要比实际更夸张一点。

        根据眼睛的大小和位置，我们再画出眉毛的轮廓。

        接下来画嘴唇。嘴唇也是根据面部的比例关系，先定位置，再定大小。

        最后画鼻子。画鼻子很简单，根据比例关系，定出鼻尖的位置，用一根简单的线条连接起眉心和鼻尖即可。很多人喜欢先画眼睛，再画鼻子，再画嘴唇。漫画人物的鼻子都比较小巧，在漫画中往往采用弱化的方式去表达。所以，我自己的经验，先画嘴唇，确定眼睛和嘴唇的位置以后，再根据比例关系画鼻子，这样更不容易走形。

        在这一步中，我们学会了观察比例关系，确定位置和大小，画出轮廓线。接下来，以这种方式画出头发的轮廓、头花的轮廓、手臂的轮廓、花瓣的轮廓。画轮廓线要先大到小、先整体后局部、先重要再次要。

        画完轮廓线，相当于每个部分都控制在一个个小框子里面，再怎么画，都不至于变形太大。所以，“形”画得准不准，轮廓线的控制很重要。对于新手，建议画完以后，反复回看整体，根据“比例”的方法，反复调整局部的位置和大小，让轮廓线尽可能接近范本。

我画得比较熟练了，就没有用控制线。建议新手小伙伴们还是先从控制线开始画。

第二步：刻画细节

这一步的关键词是：分解

        如果上一步的关注重点是整体，那么这一步我们要关注的是局部。将画面一个部分、一个部分的分解，再一个部分、一个部分的仔细刻画。画的顺序是先画五官，再画头发，最后画头饰、身体、衣饰等次要部分。

        细节刻画是重点也是难点，这个不是靠一篇入门文章就能讲得清楚，也不是靠看一两篇文章就画得好的。需要素材的积累和大量的练习。我针对漫画少女手绘也做了一些归纳和总结：比如几种类型的眼睛、鼻子和嘴唇的画法；头发的画法、衣服的画法等等。以后有机会再仔细分类讲解。

        不管怎样，牢记三个原则：1、左右要对称：包括眼睛、嘴角、耳朵等，这样画出来的人物不至于变成歪瓜裂枣。2、线条要柔和：眼睛、鼻子、脸庞的弧度要柔和，头发、身体的线条要流畅。过于尖锐，就会画成森林里的女巫了，大家如果看过安吉丽娜朱莉主演的电影《沉睡魔咒》里的样子，就明白我在说什么了。3、五官要夸张：眼睛要大，嘴唇要小，鼻子要翘，这才是萌萌哒美少女。

        画的过程中，也没必要追求跟范本完全的一致。如果你觉得她的嘴巴不好看，也可以画成你喜欢的样子。画画是很私人的东西（商业画除外），自己喜欢就好。

第三步：上底色

这一步的关键词是：明暗

        铅笔稿完成以后，就进入上色的程序了。先找出范本中的主要颜色，再找到对应颜色的彩铅。千万不要以为彩铅身上的颜色就是画出来的颜色，很有可能颜色差别很大，也有可能你选的画纸会改变彩铅的颜色。所以，所有的颜色都要在你的画纸上画出来，才能确定是你想要的那个颜色。

        以头发为例子：先用褐色浅浅铺上一层底色，让所有的头发都带有浅浅的黄褐色。再用褐色第二次铺色的时候，留出高光的地方不要铺，在亮面铺上一两层，在暗面多铺几层，这样，头发的明暗关系就铺出来。注意，头发的上色要顺着头发的纹理来画，不要轻易做排笔，否则头发会显得不光滑。

头发的上色要顺着头发的纹理来画

        在表达明暗关系的时候，面庞和身体不要对比过于强烈，过于强烈的对比就会破坏粉嫩、朦胧的少女感。用浅粉、橘红和紫红，在眼窝、颧骨、鼻梁等凹陷处画出浅浅的颜色即可。下巴和脖子的分界处，可以画得深一些。头发在面部投下的阴影也可以再深一点，但不可过深，不要破坏了面部的基本色调。

少女面部和身体的颜色不要画得太重

第四步：叠色

这一步的关键词是：还原

        我们不一定能找到跟范本一模一样，或是很接近的颜色。所以，我们要学会用叠色去还原范本的颜色。叠色可以让画出来的颜色尽量接近原稿颜色。比如画嘴唇的时候，当时找不到很接近的颜色，就用粉红色和枚红色做叠色，后来的效果基本接近范本的颜色了。

        叠色还可以通过色相的冷暖变化强调素描关系，让画面更加立体生动。比如在头发的颜色处理上，除了基本色深褐色，我还在亮面和高光叠上金色，在暗面叠上深蓝色，让头发更有质感，让暗面更深，让明暗效果更强烈。

        叠色做得好，画面会更加细腻丰富，更加有层次感。但在做叠色之前，一定要在草稿上先做练习，达到效果后再正式上色。

基本的效果已经出来了

第五步：擦除铅笔底稿（如果没有洁癖、强迫症和完美主义，这个步骤可以忽略，直接跳到第七步）

这一步的关键词是：狠心

        到了这一步，画面不管从色彩关系还是明暗关系，已经非常接近范本了。但是洁癖、强迫症和完美主义是无法忍受若隐若现的铅笔线稿跳出来捣乱的。这个时候，只有狠下心来，才能接近完美。用橡皮擦把整张画从上到下、从左到右拭擦了几遍，眼睛、嘴巴等重点部分又拭擦了几遍。拭擦过得画面，就像被水洗过一遍，颜色淡了很多。不要难过，不放弃将就的，就无法拥有更好的。打起鸡血，我们再画一遍！

心痛啊，感觉自己杨白劳了

第六步：重复第四步

这一步的关键词是：耐心

        之前已经画过一遍了，再画一遍，也没啥难度，我们需要的只是“耐心”。有了第一遍的经验。再画一遍，不管是从速度上，还是质量上，都会比第一次更优，我们知道哪个地方要用什么颜色，我们也知道哪个地方要深哪个地方要浅。这个时候，我们还可以尝试加入一些创新和变化，比如，局部尝试加入一些新的颜色，看是不是比第一遍画的更精彩。只有不断尝试，才能取得进步。

第七步：画龙点睛，重点部位重点勾画

这一步的关键词是：细心

        每一幅画都有最打动你的地方，那个地方就是画面的重点。我们需要做的是画龙点睛，再次强调重点，画面才会更生动、更吸引人。重点部分的刻画，要把握三个要点：1、型要准；2、对比要强烈；3、层次要丰富。

        这幅画最打动我的就是少女无辜的大眼睛。首先，继续观察，继续调整眼睛的形状。接下来，加重力度勾勒眼睛。先用黑色，加重力度勾勒上眼线和上睫毛。再用稍轻一点的力度勾勒下睫毛。然后，重点刻画眼珠。眼珠的反光部分要保持干净的白，强调对比。白色周边用黑色重重勾勒，并与上眼线融合在一起。再用深褐色从眼珠上部到中部退晕，上面重中部轻。最后用蓝色从眼珠的中部开始往下退晕，中部稍轻，下部更轻。最后再用黑色强调一下眼珠的轮廓，上轮廓重，下轮廓轻。就这样，一双水汪汪的眼睛跃然纸上。

这双眼睛，是不是很无辜啊。。。

第八步：用橡皮擦去不光滑的边缘，用深色强调轮廓线（如果没有洁癖、强迫症和完美主义，这个步骤可以忽略）

这一步的关键词是：绣花

        就算粗心如经常跑错厕所的我，这个时候都要把心率调低、把手放轻，像绣娘一样，一丝一毫的慢慢绣花。

        首先，用裁纸刀把橡皮裁出一块小三角。用小三角的锐角部分轻轻拭擦少女面部的轮廓线，把不小心画进来的线条擦干净，让轮廓线更加光洁，让少女的面庞更加干净和清洁。接着，用深色（背景色中最深的颜色）沿着面庞的轮廓线勾勒一遍，再把轮廓线的深色逐步退晕到背景色里，跟背景色融合到一起。在这里，需要特别注意两点：1、千万不要为了突出轮廓而轻易使用黑色，除非背景色里面有黑色。2、千万不要沿着轮廓画一圈，这样很容易把面部画僵、画死，最好是阴角重色勾勒，阳角轻轻勾勒或是不勾勒，这样才有虚实光影的变化。这两点也是业余爱好者容易出现的问题。最后，把面庞上被拭擦掉的部分再补上一遍颜色。

        其他你认为需要重点表达的部分，做法也一致。

裁成三角形的橡皮擦

第九步：用深色叠色，再次强调明暗关系

这一步的关键词是：大局

        第八步画完以后，画面的细节已经非常精美了，但是我们还需要对画面的整体效果再做一次的调整。把画拿远一点，眯缝着眼睛（像近视眼看不清那样），审视一下你的画，并跟范本比较一下，看画面的明暗关系是否需要调整。用深色的画笔，再次加深暗部，如：头发根、脸部外轮廓、下巴等，让对比更突出，让画面更明亮。

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第十步：签名落款，大功告成

这一步的关键词是：得意

        到目前为止，我们的大作已经基本完成，这时的你说不定正沉浸在欣赏自己画中的美少女而不能自拔呢。且慢，还有最后一步！你可以把自己想象为自己的偶像（比如唐伯虎），洋洋得意的在画作上签上自己的大名和日期。签上名字，向自己也向外人告知：这幅画是出自我手的。没准以后自己真成了唐伯虎第二，以前的画稿也还能卖出不少钱咧！签上日期，为了方便以后某一天，再翻开以前的的画，发现自己其实每一天都在进步。

最后，祝大家都能画出心目中最美的少女！