克里斯托和珍克劳德的所有作品，都在提醒人们永恒除了不朽之外，另一种轻盈的品质，它与我们非常贴近，那就是人类对无法持久的事物所具有的爱与温柔的品质。例如，我们对童年充满爱和温柔，因为我们知道它不会持久。我们对一道彩虹充满爱与温柔，因为我们知道它不会持久，当有人说”你看，那里有彩虹！”我们不会回答他”我明天再看。”我们会抓紧这一刻，就像绝无仅有的一刻。他们的包裹作品总是独一无二，结束了就永不回来，然而我们记得它、我们依旧在讨论它，它在我们脑海中细语：用爱与温柔去回应每个当下，用思考与辩证去荣耀它，用回忆与启发去留下它...
克里斯托在他的工作室里，为作品《凯旋门的包裹》做准备 / 摄影：Wolfgang Volz © 2019 Christo and Jeanne-Claude Foundation
这是个美好的星期天，所有巴黎人似乎都走上香榭丽舍大道了，像是前往参加一个庆典。巴黎市长正在竞选下一轮的法国总统大选，因此对于公共政策的推动现在十分积极。整个小巴黎很快就要变成无车区--中心区域只有大众运输工具、行人还有自行车可以进入--而九月底十月初的三个周日仿佛正是无车区法规生效前的暖身，只为了克里斯托与珍妮克劳德(Christo & Jeanne-Claude)的遗作：《凯旋门的包裹》。
凯旋门，自拿破仑时代起，就标志了整个法国荣耀，上一次它被盖上，是1885年为了维克多·雨果的葬礼而披上了黑纱，聚集了各个阶层的人民为文豪盛大送葬，今日，人们又在此聚集，见证一个纪念碑再度将自身荣耀，拱手给予其他比民族骄傲或历史胜利还更值得推崇的事物，例如艺术。
克里斯托与珍妮克劳德《凯旋门的包裹 L'Arc de Triomphe, Wrapped，巴黎 Paris1961-2021》巴黎, 2021 / 摄影：Wolfgang Volz © 2021 Christo and Jeanne-Claude Foundation
这件为期16天的临时艺术作品，利用2.5万平方米的可回收的银蓝色聚丙烯织物，和3000米的红绳，将凯旋门打包起来。这种厚重几乎类似地毯的织物，是由表面喷涂铝的蓝色纤维交叉编织而成，因而使得这个巨型”包裹”的外观，具有特殊的金属质感，在光照之下，皱折处隐隐闪烁、漫射出泛着蓝光的色彩光晕，轻柔地就像一种辐射。这种质地使得光与影的对比更为戏剧，穿过拱门的风令凯旋门摇曳飘动，起伏中，它不再是一个普通的建筑作品，而仿佛活了起来，在每个瞬间不停生灭。
克里斯托(Christo Vladimirov Javacheff)1935年出生于保加利亚，在23岁逃到巴黎之前，在索非亚美术学院接受了专业的传统架上艺术训练。当时的他，法语磕磕巴巴，英语一窍不通，为了谋生，除了在车库里洗车和在餐馆洗碗外，还为上流社会的家庭绘制油画肖像，这也是克里斯托遇到终其一生的创作伴侣：珍妮·克劳德(Jeanne-Claude)的机缘--他正受托进行她母亲的肖像。
这对艺术家是艺术界出名的爱侣，他们的合照总是到处洒狗粮，但是他们对于艺术是绝对认真的，根据他们侄子的采访，他们从未有过什么休闲活动，因为他们所有的生活就是献给了艺术创作、还有大量的讨论过程，而他们两个人出行，绝对不搭同一班飞机，因为如果这样有一班坠毁了，另一人还能继续完成项目。
1964年克里斯托用难民身份去往美国，然而他在巴黎的早期岁月中就已了建立起自己的艺术语言。相较后来的作品，这部分的历史更不为人所知，然而在2020年蓬皮杜中心的展览”Christo and Jeanne Claude Paris!”中展出了一些珍贵的早期包裹作品，从中可看出他们后来大型”包裹”的前奏。
克里斯托起先利用使用的是起皱或上漆的纸，后来是织物、以及一种聚乙烯的透明塑料，绳索也经过精确研究，以包裹各式物品，将这些物件内容完全隐藏在视线之外，通过在物件表面制造出纹理与折叠，赋予它们不均匀的特征，来探索物件本身的形状以及结构。他包裹了油漆桶、娃娃车、家具、包裹雕像甚至真人模型... 在一部纪录片里面，珍妮克劳德谈起第一次造访克里斯托工作室的情景，”我一进门，就发现工作室里充斥被包着、捆绑着的大批不明物品，以及更大量包裹计画的草图，心里有些发怵，想这个人是不是有毛病？”让人不禁莞尔。也就在差不多这个时候，克里斯托已经产生了包裹凯旋门的想法。
织品正在就位并固定在凯旋门顶部
凯旋门墙面铺设织品的过程
在1962年重要的展出"新现实主义New Realists"(Sidney Janis画廊，纽约)中，这些包裹的日常物品使克里斯托的名字与安迪·沃霍尔同台并列，然而他很快证明了自己并非那群60年代的美国波普艺术家，他对于使用现成物Ready-made，以及探讨工业大量化制作问题并不感兴趣，反而逐渐发展出”堆积”、以及”包装材料”等词汇。
与珍妮克劳德的第一次合作，是在科隆的码头堆叠汽油桶、然后用帆布包裹。这件作品与其说是严密的包裹，其实更像是”盖上”，而这种”盖着”的样子，后来延伸到了盖住建筑、地景，用不同质地与颜色的材质，覆盖以强调且绘制出想像中的界线与轮廓。六十年代晚期，克里斯托和珍妮克劳德的作品越来越大型，开始进入大众和全球媒体的目光之中，并被安上了许多标签：包裹艺术家、大地艺术家，这些都不能完整涵盖他们创作，或是说，他们上述皆是。克里斯托和珍妮克劳德的作品在本质上体现了六、七十年代的观念艺术：对无形的物体以及过程感兴趣。而后者对于”过程”的凸显，则让他们有别于其他的观念艺术家。
1961年作品《铁幕》，为反映了当年柏林墙的起建，艺术家利用汽油桶完全堵住巴黎的维斯康蒂街，后被警察取缔下令拆除
科隆的码头堆汽油桶、然后用帆布包裹。这件作品与其说是包裹，其实更像是”盖上”
有些艺评家认为，克里斯托的作品涉及了他对政治议题的关注，这可从他1961年为反映了当年柏林墙的起建，所制作的早期作品《铁幕》中看出一斑。艺术家利用汽油桶完全堵住巴黎的维斯康蒂街，后被警察取缔下令拆除。然而从更宽的角度来看，”政治”一词原意就包含了”众人之事”的概念，与其说他们作品中有强烈的政治意象，不如说他们乐于引发大量的讨论与协商，紧密地关注公众、以及由讨论中所引导创造出集体意识相关的过程。
例如1985年包裹巴黎的新桥，此前已经过了十年与当局和当地居民的谈判。而1995年的项目，《包裹德国国会大厦》更准备了24年，此间横跨了70年代战后德国经济奇迹之巅，直到90年代初期两德统一，这栋国会大厦建物本身的概念，随着历史的脚步迭代更新，而其上的包裹方案，也因人们不同的视角，不断被重新塑造以及审视。
准备了24年的《包裹德国国会大厦》，从七零年代开始筹划，1995年终于实现
《凯旋门的包裹》揭幕首周日，男女老幼都前往参观，香榭丽舍大道上万头钻动 / 摄影：PT express
“永恒”乍听响亮而沉重，使人震惊于自身渺小而萌生崇高与敬畏，例如宏伟的歌特教堂或坚实的金字塔。然而永恒还有另外一种轻盈的品质，它与我们非常贴近，那就是人类对无法持久的事物所具有的爱与温柔的品质。例如，我们对童年充满爱和温柔，因为我们知道它不会持久。我们对一道彩虹充满爱与温柔，因为我们知道它不会持久，当有人说”你看，那里有彩虹！”我们不会回答他”我明天再看。”我们会抓紧这一刻，就像绝无仅有的一刻。
《凯旋门的包裹》已经结束了，就像克里斯托和珍克劳德的所有作品一样，永不回来，但我们记得它、我们依然在讨论它，它在我们脑海中细语：用爱与温柔去回应每个当下，用思考与辩证去荣耀它，用回忆与启发去留下它。我们总会记得在一个十月的好日子里，我们与男女老幼不约而同走到一起，踏上找寻一件稍纵即逝作品与瞬间的旅程，在风中闪烁的凯旋门提醒我们每时每刻与每个相逢都独一无二。
《凯旋门的包裹》从另一条街的角度视之 / 摄影：PT express
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