推荐编辑：画字儿
推荐理由：大家都知道提香，是一个画家，仅此而已。文章却把提香的样貌、性格、作品及提香的人际关系网，运用通俗语言生动活泼的呈现，明明又是一代大师，却把他拉下艺术的神坛，紧贴普通大众的好奇心，毫无违和。文字最难能可贵的是把艺术流派和创作风格等枯燥理论夹杂其中，无痕向读者输入知识点，被上了一节艺术史的学生嘴角上扬，轻松而愉快。
达芬奇的一生（1452-1519），从十五世纪中往后七十年，正是文艺复兴从上升到辉煌的时代。 他1519年在法国逝世。第二年， 年轻的拉斐尔（1483-1520）也忽然得了急病辞世了。 象征着文艺复兴鼎盛的三杰只剩下了米开朗基罗， 游走于罗马和佛罗伦萨之间， 在16世纪初后来的四十几年里， 孤独地留下了一个又一个伟大的艺术品。
在这几十年里， 唯一挑战他的泰斗地位的， 是威尼斯的一个同样是名震寰宇的大师。他就是文艺复兴后期，威尼斯画派最重要的代表人物：提香。
近年才得以确认的提香年轻时候自画像
提香·韦切利奥，又译做提齐安诺·维伽略（ Tiziano Vecellio ），1488年（还有一种说法是1490年）出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列。从年龄上看， 其实他只比拉菲尔小3-5岁， 比米神也只小13-15岁， 基本算是同一个时代的人。
要说提香， 必须先要仔细说一下他的大师兄乔尔乔内。 读者可能说了， 您的路数不是都要先说画家他爹， 再说他师父吗？怎么上来就扯大师兄。
提香的爹老提香，一个小官员， 大概是村长级别，历史上乏善可陈， 没啥可以扯的。 师父乔凡尼.贝里尼, 虽说在整个文艺复兴时期也是一位大师， 但是和达芬奇的画蛋师父一样， 光芒被他徒弟完全遮盖住了。贝里尼徒弟里面画得最好却不是后来名气最大的提香， 而正是提香的这位大师兄， 乔尔乔内（Giogione，1477-1510）。
乔尔乔内 自画像
提香这位大师兄真是太厉害了。 他是一个文艺到骨头里的文艺青年，是一个天才。 他思想开放， 注重享乐， 精通音律， 诗歌造诣很深，最要命的是长得帅， 简直帅得一塌糊涂，令人发指。他是整个威尼斯鲁特琴（大约相当于今天吉他在乐器中的地位）弹得最好的人。 据说每当他的琴声一响起， 整个威尼斯的姑娘们都会心神不定， 忘了手里在做的事情。 听着听着，嘴巴张开都忘了合上。所以那会儿经常有一个城的美女流着口水，像花痴一样听他唱歌。
作为一个职业画家，他的作品不多，因为他花了太多的时间给姑娘们弹琴， 又花了大把的时间冥（Fa1)想(Dai1)。画作画完了也懒得署名， 到后来很多画作都搞不清是不是他画的。 而提香作为小师弟，对他的画技，风格， 色彩，享乐的人生观都崇拜到五体投地，不但把他的画法模仿的惟妙惟肖， 连说话声音， 走路姿势都要去模仿。大师兄的画作甚至反过来影响了他的老师贝里尼。可以说大师兄后来成了师父的师父，和他一比， 师父变成了师傅。 所以大师兄是提香真正意义上的师父。
《暴风雨》 乔尔乔内 1505 意大利威尼斯学院美术馆
乔尔乔内一幅著名的作品是《暴风雨》， 被公认为西方绘画中风景画的开山之作。在这幅画里， 描述的是暴风雨将至的风景， 边上的人物只是陪衬。这幅作品弥漫着神秘的气氛。远处云层低垂， 电闪雷鸣。 阳光透过乌云的缝隙照在金色的房屋上。近处的树枝摇动，花草半明半暗。溪水在光影中仿佛正在奏响一只令人不安却让人兴奋的乐曲。
对这幅画的内涵， 一直众说纷纭。画面里有两个主要人物： 右边美女全身赤裸，在闪电下面， 淡定地给婴儿哺乳。 左面角落里的士兵， 放松地站立， 和美女的目光完全没有交集。他既不像是守卫， 也不是恋人， 倒近似路人。两个人物给风雨欲来的画面添加上了一种诡异的感觉。
艺术研究人员通过X光透视，发现士兵的位置上原来是个在水池沐浴的裸女。知道了这件事， 人们依然无法解释大师兄到底想表现什么。
《沉睡的维纳斯》乔尔乔内 提香 1510
乔尔乔内最著名的一幅作品《沉睡的维纳斯》其实最后是由小师弟提香完成的。乔尔乔内33岁时候，据说就是被画中的模特传染上了鼠疫， 一命呜呼之前正在创作这幅画。在他死后， 提香继承了大师兄的遗志， 把这幅画顺利地完成了。他还想继承大师兄的鲁特琴第一人的江湖地位， 可惜他的音乐才能不咋样， 弹到后来不但一个流口水的姑娘都没有，连猫和狗都跑掉了。弹琴没人听， 提香只能专心作画， 终于成为了一代大师。
乔尔乔内去世这一年， 提香20岁出头。接下来的几年时间里， 提香陆续完成了乔尔乔内未完成的画作。
到了1516年，提香的师父乔凡尼.贝里尼过世，提香继承了贝里尼的工作室， 同时继任为威尼斯第一画师。他受邀开始创作《圣母升天》。
《圣母升天》是提香在威尼斯绘制的第一幅名画，可以说是他真正的成名作和代表作。此后不久他便成为了威尼斯最有名的画家。
《圣母升天》提香 1516-1518
这是《圣经》故事里面重要的场景。不同于以往的画家， 提香笔下的圣母身体扭转出一个曲线， 双臂张开， 注视着天空， 在尘世众生的仰望， 和小天使们的簇拥下飞升进天国。作品有着强烈的矫饰主义风格，人物表情细腻，构图庄严。上帝在天顶翱翔的形象和云层的构图让人联想起《西斯廷天顶画》米开朗琪罗和《雅典学院》拉斐尔的风格，但色彩的运用已经开始有了浓烈的提香的特点， 金黄色的背景有着类似于威尼斯镶嵌画的效果， 和蓝色的外袍， 绛红色的长袍形成了非常鲜明的对比。
此画为威尼斯画派开拓了全新的领域，不同于三杰时期的作品，早在16世纪就被誉为"近代第一杰作"。
威尼斯弗拉里荣耀的圣母堂
这幅画在威尼斯弗拉里荣耀的圣母堂里面。从里亚尔托桥步行，到圣保罗广场后再向前一点，就是这座14～15世纪的哥特式教堂。这座教堂也因此画成为了威尼斯的一处名胜。
在提香众多的名作中，《劫掠欧罗巴》 是颇有戏剧性的一幅。
“掠夺”在希腊神话里是个常见的主题。 在古希腊罗马时期， “掠夺”和“诱拐”事件层出不穷， 这些事件本身具有的戏剧性， 又让艺术家们一次又一次地以艺术的名义重现。
波提切利的《春》描述的是西风神强幸花神的故事，贝尼尼用雕塑描述了阿波罗追逐达芙妮， 还有冥神抢夺普洛塞尔皮娜的故事。鲁本斯的《强劫留西帕斯的女儿》 ， 雅克路易大卫的《萨宾妇女》……数不胜数。
《萨宾妇女》雅克路易大卫 1799
究其原因， 在古代地中海航运发达，欧亚开始通商通航产生贸易和文化摩擦的时候，抢夺敌方的妇女甚至成为了一种传统， 由此产生的报复，和解， 甚至演变成了通婚和通商的契机。被劫夺的女性是“被迫”还是“自愿”，一直就是一个很纠结复杂的问题。
“劫掠欧罗巴”也是源于古希腊神话故事。画面中的公牛是神王宙斯的化身， 牛背上的是腓尼基国王的女儿。神话中，在一个美妙的清晨，她和女伴们草地上采摘鲜花，编制花环。天神宙斯看见了早晨阳光里美丽的女子， 立刻爱上了她。 他精虫上脑， 但又惧怕天后赫拉， 于是幻化成一头美丽的白牛， 貌似高贵而又温顺。女孩儿一见到这头牛， 就欢喜地爬到了他的背上。
宙斯阴谋得逞，立刻兽性大发， 发足狂奔向大海。无论女孩儿如何呼救，都不停止，一直奔走到希腊的克里特岛的田野，才显出了原形。
这幅画描述的正是白牛突然冲进大海那一刻的情景。 欧罗巴惊慌失措， 早没了淑女风范， 在牛背上四仰八叉， 衣衫不整， 大声呼救。岸边的女伴和空中的天使都无可奈何。有一个天使抓住一条胖头鱼企图英雄救美。白牛眼睛里面则透露出狡黠和得意的目光， 正在飞奔。
《Rape of Europa》 提香 1560-1562
这个故事的结局并不悲惨。 宙斯与欧罗巴结合，生下三个孩子，新大陆以女孩儿的名字命名为欧罗巴，欧洲就是这么来的。想想作为一个美女，如果一定要被抢， 还有什么样的人选比众神之王还优秀？倘若知道是这种结果， 肯定有很多女孩高举着手大喊：快来抢我！不要抢别人！
当然大家对王老五抢亲这件事情的看法并不一致。比如美女海伦被抢走（其实也是自愿）， 就引发了流传千古的特洛伊战争。 而提香也毫不客气地命名这幅画为《Rape of Europa》。
创作这幅画时候， 提香已近晚年，技巧和颜色上已经堪称炉火纯青。在构图上， 也开始有了突出动感和戏剧性的对角线构图。这时候的提香， 可以说是功成名就， 锦衣豪宅， 名利双收。 想请他做画的人遍布欧洲， 他甚至拒绝了教皇要他作画的邀请。 在给某个公爵的画作完成以后， 他甚至直接写了语气还算客气但是态度坚决的催款信， 大意是：
“
劳资的画已经完成了。虽然你丫是 公爵， 象你这样言而无信欠账不还的，哥也见的多了。你最好麻利儿地把钱打到我热那亚的账号里， 否则劳资再也不给你画画了！作为网红， 只要我发个微博，我的粉丝分分钟骂死你。你丫看着办。
”
想必这笔画款提香是收到了。 这个时期， 提香人过中年。在完成了乔尔乔内的维纳斯以后，已经是三十载岁月悄然而逝。这时候的威尼斯，已经是世界海运中心， 航运发达，税收制度完善，海面上穿梭着商船，街上往来着世界各地的海员、商人和艺术家。威尼斯城里夜夜笙歌，每晚都有假面舞会和派对，到处纸醉金迷。梵蒂冈教廷的影响， 正在逐渐被当年提香心中的上帝乔尔乔内推崇的享乐主义和人文主义所侵蚀。也许是为了致敬永远在他心里的大师兄， 历尽沧桑和人间富贵的提香又创作了一幅维纳斯。这幅《乌尔比诺的维纳斯》一眼就能让人联想到大师兄的名作， 因为两者构图上几乎一模一样。
《乌尔比诺的维纳斯》提香 1538
最大的不同， 乔尔乔内的维纳斯， 恬静， 圣洁， 是一个在睡梦中冥想的女神。提香的维纳斯， 两只眼睛直勾勾地盯着观众，坦荡而豪放地展示着自己完美的裸体。 三十年世事变迁， 一闭眼一睁眼， 就迥然不同了。 难怪美学大家蒋勋老师直接认为提香描述的是海港文化里以交际为生的威尼斯妓女， 这恐怕也是不无道理。 这种画作， 只会出现在威尼斯， 恐怕难以被梵蒂冈接受。
乔尔乔内和提香的两个维纳斯，对后来的欧洲绘画都产生了深远的影响。委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》、戈雅的《裸体的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》等，都以这两幅画的构图作为灵感。
提香晚年自画像
提香的学生也经常和老师创作类似主题的作品， 比如战神和维纳斯的故事。他有两个有名的徒弟，委罗内塞和丁托列托，三人并称威尼斯画派三杰。
丁托列托只和提香学习了短短一段时间， 但是一生以提香和米开朗基罗为偶像， 在光影和构图上有所创新， 堪称巴洛克绘画的启蒙。委罗内塞继承了提香的色彩和华丽， 作品思想性略显不足， 不够深刻。
提香一生的风格变化不大。 他作画的特点是基本不打素描底稿， 直接用颜料打底作画。由于他经常以红色打底，然后再涂上其他颜色，他的画作总是隐约泛著微微的红润感，这种技法也被人称为“提香红”。提香和威尼斯画派的其他画家完善了在帆布上用蓖麻油调和颜料的现代油画技法，对后期整个欧洲油画的发展产生了巨大而深远的影响， 甚至影响到了西亚和北非。 2006年诺贝尔文学奖得主土耳其的奥尔罕·帕慕克的代表作《我的名字叫红》， 书中就深刻描述了西亚王室对威尼斯画派华丽灿烂的艺术风格的极度崇拜。
《圣母怜子图》提香 未完成
他的风格的发展过程映射了也代表了西方油画的发展历程：从细腻地描绘形体，到用色彩和轮廓表现，进化到光影和构图突出戏剧性。他中期的画法影响了巴洛克的绘画，后期笔触变得粗糙， 不再追求绚丽的色彩，而开始注重画作给人的感受，这影响了日后浪漫主义和印象主义画派。
作为一个艺术家， 提香一生几乎拥有了可能拥有的一切：声名， 财富， 地位， 家庭，事业。 他智商、情商双高， 像达.芬奇一样有才华， 像米开朗基罗一样长寿和勤奋， 又像拉斐尔一样幸运和受欢迎。他是威尼斯一个时代的代表， 反对教会专权， 崇尚人文主义和享乐主义。这些正是文艺复兴大时代的最主要的旋律。
威尼斯 提香墓
晚年的提香，坐在他威尼斯海边的花园豪宅里，听着海潮声，每日白天孜孜不倦地作画，夜晚则通宵欢乐， 无忧无虑， 过着神仙一样的生活。在1576年， 一场瘟疫流传进了威尼斯。80多岁的提香和他的儿子都不幸感染。 在8月27日早晨，他再也没有醒过来。几天以后， 他的儿子也去世了。在他死后， 人们称他为“群星中的太阳”， 以纪念这位和文艺复兴三杰齐名的大师。
威尼斯画派三杰相关文章：
网友评论