今天来跟大家聊聊《谈美》这本书的第二个重点内容：如何创造美。
创造美是在欣赏美的基础上再进一步，把欣赏的意境外射出来，成为具体的作品。
在美的创造上，先生提出了艺术游戏说：艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。
这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。
举个例子，小孩都喜欢玩骑马的游戏。但现实生活中没有真实的马怎么办？这时，他就会想出用其它的东西来代替马，一个扫帚一根竹竿，或者是爸爸的肩膀都可以用来当马骑。
那么，他在画画时，可能就会将骑马这件事画到纸上，这个过程就是美的创造。
美的创造离不开想象。
想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。
比如有人昨天去动物园看了长颈鹿，今天回想时，大脑中关于长颈鹿的形象就会跳出来，丝毫不用自己的意思去改变它，这就是只用再现的想象。
但是，只有再现的想象是无法创造艺术的。先生认为，艺术既然是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非是无中生有，它仍然是运用已有的意象，加以重新组合。
我们来看看王昌龄的一首诗《长信怨》，最后两句是这样的：“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”
“寒鸦”和“日影”人人都见过，但班婕妤的怨很多人都无法体会，王昌龄巧妙地用昭阳日影和寒鸦来表现，就容易理解了。
又比如我们经常说“贫富不均”，仅仅用这四个字很难让人体会到贫富的差距到底在哪里，但是杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”两句描写，强烈的对比，一下子就让人对“贫富不均”有鲜明的感受。
在美的创造过程中，除了想象之外，还必然要有情感。
在艺术作品中人情和物理要融成一气，才能产生一个完整的境界。艺术创作中，情感贯穿于创作的全过程，因为它是艺术形象塑造的重要推动力,真诚的情感是艺术的生命。
我们经常说某位演员演技真好，演什么像什么，演皇帝像皇帝，演农村大爷像大爷，这是因为他将自己的情感融入了那个角色中，打动我们的不是演员的演技，而是他诠释的角色。
所以，一般艺术家都有“设身处地”和“体物入微”的本领，他们在描写一个人时就会钻进那个人的心里，变成作品中的人物，亲自享受他的生命，领略他的情感，这样创作出来的作品，才能让读者产生触动，并且觉得它深中情理。
还来说说王昌龄的《长信怨》吧。这首诗，他是以一位唐朝的男子身份来写一位汉朝的女子，中间相隔这么多年，而且还是异性，怎样才能写得生动呢？
我们可以想象得到，王昌龄在创作这首诗时，一定是拿班婕妤的遭遇当作一幅画来欣赏。
在欣赏到聚精会神时，就会达到物我同一的境界，这个时候，他的心境就变成班婕妤的心境，他已经由客观的观赏者变成主观的享受者了。
在艺术的创造中，先生有这样一个观点：凡是艺术家都必须有一半是诗人，一半是匠人。
他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。这匠人的手腕，就是从模仿中得来的。
所以，艺术的创造与模仿之间也是有一定关系的。
一般情况下，艺术家进行创作首先都是从模仿入手的，这就像我们学写作，刚开始不知道怎么写，怎么办呢？那就去找到一个喜欢的作家，去模仿他的写作风格。
不止是普通人，古今大艺术家都有过模仿的经历。米开朗基罗花费半生的工夫研究罗马的雕刻，莎士比亚也花了很多年的时间模仿和改作前人的剧本。
但是，如果一直模仿的话，那就不会有太大的进步，创作出来的作品也只能算是“高仿”品。
所以，先生又提出：创造不能无模仿，但是只有模仿也不能算是创造。要想创造出自己的作品，就必须得在模仿的基础上进行创新，要有自己的思想和感情融入在里面。
以上，就是这本书的第二个重点内容：如何创造美。
在美的创造过程中，想象、情感、模仿、这三个要素，都是不可或缺的。（未完待续）
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