15世纪80年代和90年代，明代成化时期，印刷术开始传播，而中国出现了陈淳和徐渭这样的“白阳、青藤”画家，他们喜欢山水和花卉，在自然中找寻风流倜傥。
而在西方，同时期出现了一批伟大的画家，其中，波提切利是其中一位佛罗伦萨著名画家。他的画作之中，有人性的独特妩媚，尽显自然完美。
在美第奇家族掌权期间，1477年，波提切利为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》。有人说，在绘画史上，有许多作品描绘春天，但没有一幅作品能于波提切利的《春》相媲美。
波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面像舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。他表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。
风神赛弗尤罗斯正追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来，树也折弯了腰，仙女克罗丽丝企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神的身上，形成一件美丽的外衣，白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。表现了人生道路上春天到来的丰姿。
作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，但庄重而自信的形象里，埋藏的一种无名忧伤。明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，散发着迷人的光辉。
《春》采用传统的蛋清画法，有接近水彩画的纯净，透明的效果。轻灵优美的姿态，淡淡薄雾一般哀愁，春的女神、花神、维纳斯，清新飘逸中带着妩媚。这种妩媚很难描述，也很难定义。
在傅雷看来，第一，所谓妩媚并非是心灵的表象，而是形式的感觉。第二，妩媚是由线条构成的和谐所产生的美感。这种美感是属于触觉的，它靠了立体感与动作来刺激我们的视觉，宛如音乐靠了旋律来刺激我们的听觉一样。
能够理解吗？个体和整体并不相属，从总体中看到氛围，也能够在个体的细节中找到惊喜。在傅雷看来，构图中的人物缺乏谨严的关联，就因为每个形象之线条的和谐，而并未用心去表现主题。在《维纳斯之诞生》中，女神的长发在微风中飘拂，天使的衣裾在空中飞舞，而涟波荡漾，是触觉的、动的艺术，在心灵上引起陶醉的快感。
妩媚，翻译grace,可译为妩媚、温雅、风流、娇丽、婀娜等。
伟大的艺术家，往往会予联想。
“波提切利的妩媚”会让人联想到最美好的春天。会让人想到，“爱从美开始，终结于欢心。”
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