新春过后，你们好吗？很开心我们仍然在诗词中遇见。
这一期的分享里，有闲梦，也有闲愁；有幽怨，也有忧伤，当然还有远离丝丝愁绪的那一抹豪情，虽然这份豪情里也有梦的依托。但又有什么关系呢，即便是小女儿，也可以拥有一颗大鹏展翅的雄心。
1．《望江南·闲梦远》（李煜·南唐）
闲梦远：南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
这是我个人很喜欢的一首小令，那么短那么简单，可读起来又如此意境深远意味深长。
有时我会想，笛在月明楼会是什么样的感觉。南国，那清秋的月光，会让一座楼台笼罩在怎样的光影里？而悠悠的笛声又能带来怎样的心灵所思？
亡国后的李煜，内心深处的萦绕着无法消减的苦闷与幽恨。从前的日子，远方的故都，都如梦一般虚幻。有时他会真的梦见那难忘的一切，而有时也只像白日梦想想罢了。这一次，梦里的他，看见了故国的清秋。
“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟”，我真是爱极了这句。他曾经的千里江山一片寒色悠远，那芦花深处的孤舟分外静谧悠然。于是，江南的秋，就这样随着李煜的词句映进我心里，清幽的，唯美的。
芦花，小舟，笛声，明月，楼台……所有小小的意象，无不蕴藏着美好的回忆，有着如诗如画的精美。这也正是李煜的痛点。拥有过，又失去了，最是无奈与残忍。
而他所怀念的江南的春天又是怎样呢？我们可以跟随另一首《望江南》体会一下：
“闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面绿，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人。”
热闹的，盎然的，带着勃勃生机。
此时，思着那一去不还的芳春，李煜的心大概已经碎了一地吧。
2．《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼）（秦观·北宋）
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，很久以前，我就为这句词而着迷，着迷于它的意境之柔美，也着迷于它的对仗之工丽。
秦观的婉约是真正的婉约，他的景物描写里恰到好处地融合着淡淡的愁绪，而他纤细敏感的情思一经表达出来，也都美得如一幅画。
能如此在词中入画的人该是一位深闺中的女子吧。大把的春光消磨在无聊的日子里，无边的闲愁堆积在心中不能抹去。一时间，早春的寒意，仿佛带来了秋尽时的萧疏与哀凉。而那“淡烟流水画屏幽”是多么有中国水墨画的古典之美，即便词中弥漫着无法消融的感伤，我们也愿意在这愁绪里沉醉。
花的自在与浪漫，雨的细润与缠绵，点缀着生活中细微的无聊与惆怅。飞花与丝雨都带着动态的美感，然而最后全词却落在一个最为静态的描写上——宝帘闲挂小银钩。
不是什么摄人心魄的景致，也不是什么激烈奔腾的情感，就那样将镜头落在安静的珠帘上，落在小小的银钩上，妥帖自然，一切意犹未尽，又意味深长。
这首《浣溪沙》曾被誉为秦观的作品集《淮海集》中小令的“压卷之作”，可以说每一句词都无不精巧唯美，总体上来看更是意境清幽，缥缈闲淡，每每读来，都会让我想起很多情境，想起雨天，想起花开花落的时节，想起一个人独处的时光，想起用笔轻诉衷肠，任岁月带走青春的诗意。
3．《半死桐·重过阊门万事非》（贺铸·北宋）
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。
贺铸虽然长得不好看，但词写得还是很美的，至少那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，就美得令人赞赏。
而这首《半死桐》更是将一位丧妻男子的忧郁与痛苦、深情与思念尽展于我们眼前。那“谁复挑灯夜补衣”轻轻一戳，就戳中了我们的心。
悼亡词，写得最好、好得无可挑剔的自然是苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》，纳兰容若有几首悼亡词也不错，而贺铸的这首，我遇见得比较晚，起初它较为朴实的语言并没有怎样吸引我，但过了一段时间，我再去体会这首词中的感情时，才依稀懂得了“头白鸳鸯失伴飞”的痛，以及“空床卧听南窗雨”的悲。
重经故地，重忆故时，那个已经故去的人，再次鲜活地来到眼前。永不可能的相伴，永不抹去的悲哀，在这样一首词里百般念及，百转千回。
此刻的词人不仅是悲戚的，也是孤独的。梧桐半死的凄凉与鸳鸯失伴的孤单，让整首词的悼亡气氛愈加浓烈。
而最后两句也是很有画面感的。因为失去了伴侣，他独自躺在床上，听南窗外的雨声。雨声淅沥，像是悲者的哭泣；雨声滴答，仿若逝者的回答。好一个“谁复挑灯夜补衣”，其中不仅蕴含着无尽的哀思与想念，也将昔日平常温暖的生活展现给了我们。他贤惠的妻子，挑亮小小的烛灯，亲手为丈夫缝补衣裳。而那时候的他，说不定就坐在妻子身边，借着昏暗的光亮，在读书写字吧。
从前有多么温馨，而今就有多么伤痛。人们总喜欢在失去后怀念曾经的拥有，所以这世上才有了更多感人的文章，和悲伤入骨的诗。
时光匆匆，愿有爱的人可以共白头。
4．《摸鱼儿·更能消几番风雨》（辛弃疾·南宋）
更能消，几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋。脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
这是辛弃疾的词作中比较婉约的一首，但婉约中却蕴含着几分刚毅。
为何这样说呢？因为这首词中深切地寄托着词人对国家命运的关心，以及自身壮志难酬的苦闷，但这种种情怀与情绪，又是通过女子伤春和深宫受冷来表达的。待我们细细地品读时，才能参透其中巧妙掩藏的心思。
词的上阕，在从容不迫地布景，布一个晚春的景致。有无数落红，有漫天柳絮，有雕梁画栋的屋宇……这是一个即将过去的春天，风雨摧落了花瓣，蛛网沾惹着飞絮。与此同时，我们能够感觉到一个女子在默默地伤春，伤季节里的春天，也伤生命里的春天。
而词的下阕，似乎一下子领我们走入了深宫，我们都知道辛弃疾喜欢在词中用典。这首《摸鱼儿》里用的典便是汉武帝的皇后陈阿娇的故事。
“长门”是阿娇被废之后幽居的地方，“相如赋”是阿娇为讨好武帝请司马相如替她写的《长门赋》。这些都是在说明一个被冷落的后妃，空为佳期等待，空有脉脉情愫，都唤不回那颗冷硬的心，都改变不了失宠的命运。
对，是命运，辛弃疾的命运此刻正与词中的女子们相似，不受朝廷的重用，不能驰骋沙场，徒留一腔豪情，满心壮志。大概他也感受到了岁月催人老吧，再空等若干年，他的春天恐怕也会一去不返，他将提不起枪，打不动仗了。
可恨的是，现在只能闲着，所以他才说“闲愁最苦”。
而“斜阳正在，烟柳断肠处”，如许多婉约词一般，为我们画上了一个含蓄而感伤的结尾。仿佛有一声轻叹，淹没在历史的长河中。
5．《渔家傲·天接云涛连晓雾》（李清照·宋）
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
在我们的印象里，李清照的词多数都很婉约，无论是“却把青梅嗅”的小女儿情态，还是“一种相思，两处闲愁”的思妇形象，抑或“寻寻觅觅，冷冷清清”的凄惨情境……她的词作里都有着最为细腻感性的着墨与落笔。
而这首《渔家傲》，可以说在她的作品里独树一帜，那份大气磅礴与洒脱豪情，似乎会让人稍微犹豫一下，这真的是出自女子笔下吗？答案自然无可厚非，如果再结合李清照的人生经历，再想到她所写下的“生当作人杰，死亦为鬼雄”的绝句，能写出如此气势豪迈的作品又有什么奇怪？
可以说这是一首超现实主义的作品，以梦境为依托，以人与神的对话为内容，以浪漫主义为表现手法，铺开了一幅恢弘而雄奇的画卷。
词的起笔就很开阔，“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”，瞬间就营造出了天上人间的奇幻与绮丽。紧接着梦境适时地出现，仿佛听见天上的神问自己将归到何处去？
词的下阕仍然是回答梦中的问话，但却有很现实的寄语。她说，路还长，时候却已经不早；她说，曾学诗，却难有佳句为人称道。这些正体现着李清照对现实生活的不满，对当时被迫南渡的失望。但词人并没有让这种消极情绪蔓延太久，一句“九万里风鹏正举”，将那颗不愿被生之艰难而撕裂的展翅高飞的决心，坚定地刻在词的收笔处。
一叶轻舟，任大风起兮，任海浪荡兮，相信终有一天，它会抵达那梦中的仙境。
读过这样一首词，心里不禁也激荡着热血，不如就借这诗词中的一点余味，开始展望假期之后新的征程吧，加油。
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