热血漫画一直是漫画创作的重要题材，类别纷繁复杂，主要以主人公成长经历为基本故事线，旨在展现友情、奋斗、勇敢等积极向上的主题，尤其是在日本漫画中，以热血为题材的漫画一直受到读者的追捧。热血漫画能够俘获众多读者的心，必定存在着其不可抗拒的魅力。
倘若将热血漫画置于美学的理论框架中，当读者阅读一部漫画时，漫画就成为了读者审美的对象，即审美客体，而读者便是审美的主体，审美活动于是在主客体的互动中产生了。作为审美客体的漫画，其艺术形式简单夸张，依靠文字的人物对话以及人物场景的绘画来构成漫画的剧情。在我国，从魏晋南北朝开始，美学家们关于审美客体、审美观照以及艺术生命形成了一系列特殊的看法。魏晋南北朝的美学家宗炳主张“澄怀味象”、“澄怀观道”，即审美关照的本质就在于“观道”，也就是说审美关照的实质并不是把握物象的形式美，而是把握事物的本体与生命。
诚然，热血漫画几乎不依靠主人公的美型外表来吸引读者的眼球，而是以主人公身上所具有的勇敢、善良、努力的积极人格来与读者互动，引起读者的共鸣。因此，热血漫画中所传递的那一份热血便成为了所谓的“观道”。例如：日本漫画《一拳超人》中的主人公琦玉，一个变强了也变秃了的宇宙最强者，常被戏称为“画风最简单的漫画主角”，而且在日文中他名字中的“玉”也与“鸡蛋”谐音，这完完全全就是一个搞笑角色的担当，而里面拥有较高颜值的杰诺斯也不过是他的门下弟子。但是，作为一个热血漫画的主人公，琦玉的地位并没有因为颜值问题而动摇，反而他乐观向上的品格，与立志成为英雄的梦想给予了他更强的人格魅力。对于热血漫画的审美活动并不是对漫画画作本身的形式上的欣赏，而是把握热血漫画的本体和生命，也就是——漫画为本体，热血即生命。
美感不是认识，而是体验。热血漫画中的责任与梦想，便给予了读者成长的体验。在热血漫画中，每个故事都体现着其主人公对心中正义（仁义）的贯彻，这份正义便是主人公肩上的责任以及心中的梦想。好比体育类热血漫画《黑子的篮球》中的主人公黑子哲也，想要辅助火神大我打败“奇迹的世代”……不同漫画的不同人物有着不同的目标与梦想，但是这一份情感却是相通的，即通过自己的奋斗与努力来获得胜利、实现梦想。而这一份积极向上的情感经历，便会同读者进行一种精神上的沟通，也就给予了读者成长的体验。
漫画给予读者的体验并不是凭空产生的，而是依靠“移情作用”，朱光潜先生认为，移情作用是在审美观照时由物我两忘进入到物我同一的境界。在阅读热血漫画的时候，读者便将自己的情感联系到漫画的情节当中，并于漫画中的人物进行“互动”，而产生一种情感上的共鸣。这种共鸣，就好比美感的一个重要特性——愉悦性。这一份愉悦性便会带来精神上的快感。热血漫画的故事情节往往曲折反复，同时也常有激烈战斗、对抗、竞技的宏大场面，而这种跌宕起伏的故事场景往往会带领读者的情感起起伏伏。在情感的起伏中，读者对人物命运的担忧或是对人物胜利成功的喜悦，能够让读者拥有一种高峰体验，获得精神上的满足。好比漫画中激烈的打斗场景往往让人血脉喷张，感受到肾上腺素激增带来的兴奋体验。
然而，对热血漫画的审美活动并不是毫无阻碍的。审美活动也是一种传播活动，传播成立的前提之一是要求传受双方必须要有共同的意义空间，即传受双方对符号意义的解读要有共通的看法。而热血漫画中，很多优秀的作品都来自于我们的邻国——日本，虽然中日文化的交流从古至今都十分频繁，但是在语言文化等方面还是有很大的差异。这样的差异就造成了一种审美上的阻碍。在日本漫画中，总有靠“谐音”来制造笑点，而在这方面，依靠文字传达人物对话的漫画却无能为力，往往只能依靠翻译者来处理，一般都是添加注释，或是将“谐音梗”，换做是“字形梗”。例如：日本漫画《银魂》中的人物桂小太郎，他有一句口头禅：“不是假发，是桂！”将这句话的日语发音用中文表示后的读音是“紫拉加那以，卡紫拉哒！”，而在中文翻译的版本中，这句话变成了“不是圭，是桂！”这样翻译的处理方式确实十分妥当，但是却还是缺少了原作中的一种原汁原味。这样的审美体验，确实没有像能读懂原作来得快乐。就像是可乐和无糖可乐，好好的“肥宅快乐水”变成了“肥宅水”，没有了快乐。当然，如果在漫画进行动画化过后，这一份快乐还是可以弥补的。
热血漫画所承载的那一份热血，包涵了勇敢、友情、善良、奋斗、努力、责任、梦想……的积极情感，是人们在成长体验中所需的一种精神力量。然而，不是每一个人都能像热血漫画主人公那样拥有精彩的成长经历，热血漫画像是人生成长的精神加油站，通过与读者的情感互动来为读者加入“热血”的精神汽油。而读者在获得这种力量时，便能体会到精神上的愉悦感，便能获得快乐，谁又能舍得从这份快乐中毕业呢？
参考文献：
叶朗《中国美学史大纲》、叶朗《美学原理》
文/杨蕻意
2018年12月25日
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