《谈美》，漓江出版社，2011年7月第1版
文 | 鱼爱吃猫
今天的笔记内容对应《谈美》第十一章。
在朱光潜看来，艺术家虽然“不失其赤子之心”，但终究是“大人”，有赤子所没有的严肃与老练。游戏也终究是艺术的雏形而不是艺术本身。它和艺术有三个重要的区别：
一、艺术都有社会性，游戏没有。儿童在游戏时只图自己高兴，并不在意旁观者的同情和欣赏。表面看这似乎是唯我主义，实际上是因为儿童的自我观念不发达。他们根本没有把物和我分得很清楚，所以也无所谓他人的感受。
艺术的创造则必有欣赏者。艺术家不会甘于自己见到意境或情趣，还一定要让旁人也见到这种意境或情趣。这里面并没有沽名钓誉的成分，但艺术家作为热情者，总不免希望觅得知音。所以艺术远不是做到“表现”就可以完事，它还要能“传达”。
在人类的孩童时期，艺术的作者就是部落的全体居民。后来社会发展，阶级分化，艺术家在许多社会中自成一个阶级，但他们的作品仍是全体民众的公有物。如果艺术是一枝花，社会就是它的土壤。土壤较肥沃，花也会比较茂盛。艺术的风尚一半是作者造成的，一半也是社会造成的。
二、游戏不必有作品，而艺术必须有作品。这是因为游戏没有社会性，所以可以只顾把所欣赏的意象表现出来。艺术有社会性，还有将这种意象传达给后世的任务，所以不能没有作品。
儿童在沙滩上堆城堡，常常还未堆成，便一口气推倒，自己也不觉得可惜。为什么？既已尽兴，便无留恋。而艺术家对得意作品常常万分珍视，如慈母护儿。贝多芬常说，生存是一大痛苦，如果不是心中有未尽之蕴要谱于乐曲，他早已自杀。司马迁也是因为要做《史记》，才忍受腐刑的羞辱。
从这里可以看出，艺术家重视艺术甚于一切。他们自己知道珍惜美的形象，也希望别人能同样地珍惜它。他们不满足于自己见到美的精灵，而是想让全人类都见到它。
三、艺术家既然要借作品“传达”自己的意象和情趣给别人，就不能不研究“传达”所必需的技巧。他们首先要研究自己可以运用的媒介，其次还要研究如何用这种媒介创造出美的形式。
作者在这里以做诗文为例。语言就是诗文的媒介，想用语言传递出情思，不可任意乱用。相传欧阳修《昼锦堂记》的头两句本是“仕官至将相，富贵归故乡”，送稿的人已经走了几百里路了，他还要打发人骑快马追上去，为的就是添两个“而”字。正所谓“文人用字不苟且”。
游戏则不然。儿童不会谨慎选择游戏的媒介，想玩骑马，遇到笤帚就用笤帚，遇到弟弟就用弟弟，反正不过是一种代替意象的符号，关键是他自己要相信那是马。旁人看到笤帚不会以为是马？儿童才不会介意这种事。如果画家画出一把笤帚然后说这是马，大家就会怪他任性了。艺术的内容和形式要做到恰到好处的融合，这种融合就是美。
总而言之，艺术的一部分根系深深地扎进人类的游戏本能，但因为带有社会性，必须留作品以向观赏者传递情思，就不得不顾及媒介的选择和技巧的锻炼。它发展到今天，已经在游戏前面走得太远，令游戏望尘莫及了。
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