系列文章，主要是自己再次梳理下字体设计的种种，加深对字体设计的认识和实践能力。本文结合了很多网络相关的文章和观点，自己也是整理梳理了很多，同时也给出了自己的不少理解和阐释。因为观看借鉴内容比较多而杂所以就不标出处了，在此非常感谢那些乐于分享的好人。
这是第一篇，主要简单的认识下字体设计，第二篇，则是实战怎么设计字体，第三篇是英文字体介绍。
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记得高中的时候，还会有保持练字的习惯，为的是希望高考写作文时不至于丢掉颜值分，不过后来回顾这段时光时，想想也是挺值得的，因为字写的好看对自己来说，也是一件挺舒服的事。现在大家因为接触电脑，接触手机，很多东西都电子移动化，手写字都渐渐很少了，但是不得不说，手写得一手好看，有趣的字也是挺NICE的一件事。
好像那会一直练习的字体是行楷字。如今倒是很少写字了，不过因为从事了设计行业，多多少少会手写草稿练习字体设计，不过日常平时，开会记笔记时，都会不时做些字体改变，有些朋友看到我写的字，都会觉得有些奇怪，哈哈，因为加入点设计手法搞怪。
记得有次刷微博，看到了井柏然手写体，觉得很帅气，这种字体很适合应用在一些表达态度海报上，下面送上一句他写的，给大家鸡汤鸡汤下哈。
确实，字如其人，一个人字写得怎么样，多多少少还是可以反应出这个人一些东西的。看过很多人写的字，有的写的娟秀，有些写的很行云流水，有些则写得潦草，记得高中有个同学，他写的字体超有意思，因为有些类似马赛克字体，感觉很神奇啊，还可以写成那样。
以上，这些是因个人手写造成的差异，那如今，借助电脑软件技术，设计师对字体的设计与运用，又会是怎么样的一番景象？可以来了解下。
字体的发展
再说现在的景象之前，来简单说说汉字的发展历史。我国是一个多民族的国家，文字种类很多，汉字是其中应用最广泛的，也是世界上历史最悠久的文字之一，同时也是中国的官方文字。目前的汉字体系分为繁体字和简体字，前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者则用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。
汉字字体的发展历程大致经历了：甲骨文-金文-大篆和小篆-隶书-草书-楷书-行书 - 现代各种宋体，黑体，各种体的过程，比如那些各种可爱字体，圆体，花体字，美术字，毛笔书法字等。
商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字，我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。
而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。古代称铜为金，故称金文。西周晚期，金文形体趋向线条化，笔画比较整齐、匀称，这种字体叫大篆。秦统一后，对汉字进行整理和简化，制定了新的文字标准，在全国推行，这种新字体叫小篆。小篆使文字规范了，但书写还是很不方便，因此，在民间逐渐流行起一种更简单的字体，叫隶书。隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条变成平直有棱角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔划，这样用笔书写起来就方便了许多。
到了汉朝后期，隶书又演变为楷书。楷书的书写把隶书的波势挑法改变成定型的勾撇，使字形更加方正平直，书写更为简便。与楷书并行的还有草书与行书。草书特征是笔画连带、结构简约、气势连贯、字体奔放。行书是介于楷书和草书之间的字体，比楷书简便，且比草书易于辩认，被广泛采用。
到了宋朝，随着雕版印刷术的发明，横平竖直、方方正正，更适于印版镌刻的字体──宋体出现了。随着文化事业的发展，几百年来，在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。近代西方印刷术传入后，在西文字体影响下，又出现了黑体、美术字体等等多种新的字体。
汉字经过几千年的演变，虽然字体变得越来越简洁，更利于书写与印刷，但是这些古老的字体仍然被很好的传承了下来，并以当代的书法艺术形式发扬光大，也被广泛应用于各类设计品、艺术品、平面媒体和环境艺术当中，彰显着我们悠久的历史传承和深厚的文化底蕴。
如今各种楷体、草体、行体、毛笔书法字依然不时会应用，不过主要流行的是各种现代黑体，比如我们常见的微软雅黑，汉仪方正黑体，还有宋体等。一些人在下载字体时，可能会发现网页上其实有很多字体可以下载，这里就要说说制作这些字体的字体公司有哪些了，比如国内比较大型的字体公司有方正字库、文鼎科技、汉仪字库、华康科技造字工房等等。像网上这些可供下载的很多字体一般都是有版权的，不过一般只要没有涉及商业使用，是不会构成侵权的。
目前就我了解的常用的免费商用字体主要有以下一些：
方正系列中的方正黑体、方正书宋、方正仿宋、方正楷体；
思源系列：思源黑体和宋体；（思源是开源字体，围绕它，还有其他开发的免费商业字体）
站酷系列：站酷酷黑体、站酷高端黑体、站酷快乐体、站酷意大利体；
文泉驿正黑体、文泉驿微米黑、文泉驿点阵宋体；
濑户字体；
新蒂字体：新蒂文徵明体免费版、新蒂小丸子小学生版、新蒂小丸子高级版、新蒂下午茶基本版、新蒂下午茶白金版；
生活中的字体
生活中常见的字体
生活中，我们几乎时时刻刻都在接触字体，但大家其实很少会注意到他们，或者去认识了解他们，可以从上图看到，中国银行的书法字体，时尚杂志的宋体，路牌的黑体，电影LOGO的字体设计，各种各样。可以说，从街头那些红底黑字的招牌字体，再到商场那些华丽包装精心设计过的店铺字体，从课本上端正的字体，再到那些时尚设计类杂志上各种好看的字体，从各种活动海报变形字体再到严谨的公司logo字体，从路边的指示牌字体，再到屏幕上各种花样频出的字体，字体的运用无所不在，而其中字体的选择和运用设计也是有着一套背后的逻辑来阐释的，今天，想试着从
基本字体认识、字体的构造与笔画、字体的修饰及常见的应用场景
三个方面来让大家大致了解下字体及其字体设计。可以说，字体设计是设计师很重要的一项技能，也是设计中的一门大学科。字体设计不仅是传递信息的重要载体，也是设计元素的重要组成部分。希望设计师小白或者对字体设计感兴趣的朋友可以发现字体设计的精彩之处，在此与大家共勉。
主要基本字体认识
这一块，讲两个知识点：
一是认识了解衬线字体和无衬线字体；二是了解主要基本字体：楷体、黑体、宋体
衬线字体和无衬线字体的划分是西方传来的概念，因为西方国家字母体系分为两类：serif以及sans serif。serif，意思是在字的笔画开始、结束的地方有额外的装饰，而且笔画的粗细会有所不同，符合这种特质的，中文字体里最标准就是宋体了。sans serif是无衬线字体，没有这些额外的装饰，而且笔画的粗细差不多，这里则差不多对于中文字体里的黑体。
像谷歌logo，就是从衬线体改为无衬线体
衬线体，这种装饰线的笔画设计多认为来源于古罗马纪念碑上的拉丁字母，1968 年 Edward Catich 神父在著作《The Origin of the Serif》中提到罗马字母最初被雕刻到石碑上之前，要先用方头笔刷写好样子，再照样雕凿。由于直接用方头笔刷书写会导致笔画的起始和结尾出现毛糙，所以在笔画开始、结束和转角的时候增加了收尾的笔画，也就自然形成了衬线，也比较类似中文宋体的形成过程。
无衬线体则没有笔画首尾的装饰，所有笔画的粗细也相同。因为无衬线的字体结构简单，在同等字号下，无衬线的字体看上去要比有衬线的更大，结构也更清晰，所以电子设备的屏幕上也偏好使用无衬线字体，如黑体等。
楷体
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现在通行的汉字手写正体字。楷体柔和了隶书和草书而自成一体，与宋体并列为汉字中最美的字体，文人气息极强。楷体生动、和谐、雅致和中庸，有着传统书法的美感、也会常用作印刷体。像日常我们练字的字帖则都以楷体、行楷为多。
这里值得一提的是楷体书法中最为著名的四大家：唐 欧阳询（欧体）、唐 颜真卿（颜体）、唐 柳公权（柳体）、元 赵孟頫（赵体）。这里大家可以看看四大体的大致样子，现在看来，我应该比较喜欢赵体，因为高中那会，练行楷居多，而赵体跟行楷很像，很灵动飘逸。
楷书四大家
楷书在生活中的一些应用
黑体
黑体是现代汉字体系中最重要的字体之一。黑体字在字架上吸收了宋体字结构严谨的优点，在笔画的形状上把横画加粗且把宋体字的耸肩角削平为等线状，形成横竖笔画粗细一致。黑体一般用于印刷、书面报告等比较正式的场合，且多用于标题或标识重点，现在也有一些黑体适合正文文本内容。随着电脑和互联网的普及，黑体字的价值得到了进一步体现，它简洁的笔画特征与屏显介质特性相符，可以说是当今各种屏幕媒介中最受欢迎的字体了。
如今，各大字体公司开发出了不少黑体，如冬青黑体，微软雅黑，汉仪旗黑，方正悠黑，思源黑体，信黑体等等，当然我们常用的黑体就是微软雅黑了。像黑体、宋体、楷体和仿宋四种简体字字形，便是 Windows 简体中文版操作系统中最早的预装字体了。
黑体应该是现代应用最广泛的字体了，在路上随便走走，都可以看到黑体的影子，像那些公共路牌标识等都是黑体字。
宋体
宋体，是为适应印刷而出现的一种汉字字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分（即「字脚」或「衬线」），点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于衬线字体（serif），常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。宋体是生而具来的印刷体，产生于雕版，成型于明朝。后面逐渐走向成熟，不仅脱离了书法字体的系统，同时也发展出自己的一套文字系统，在日常生活中更是与“楷体”平分天下。明代有人称颂宋体“字贵宋体，取其端楷庄严，可垂永久”，而到了清代，宋体甚至一举成为官方指定用字，称之为“硬体字”。
到现代，宋体依然占据重要地位，但逐渐有些被黑体后来居上，究其原因，笔划上过多的点缀（笔划末端的小三角）很容易造成视觉疲劳（尤其是显示在屏幕上）而黑体字更适合小字阅读。而在移动互联网时代，以黑体为主的无衬线字体是手机平板等小屏幕上位列市场的首选，宋体字则依旧活跃在传统出版业。
讲到这里，可以顺便讲个题外话，就是中国的招牌为什么这么丑或者看知乎上有个话题叫做“就 2015 年初而言，国人的审美大体处于一个什么水平
https://www.zhihu.com/question/28409136。
这里有张国内外店铺招牌对比：
好看的招牌各有各的好看，难看的招牌却出奇的一致——强烈的廉价感。
大红大绿的街景中，偶尔也能看到符合现代审美的招牌，它们大都是国外品牌或连锁加盟店，这正是中国特色丑招牌的深层原因——普遍缺失的品牌意识。
字体的构造与笔画
如果对汉字字体部分与部分之间的空间结构来说，汉字字体的构造也可以分为单（独）体字和合体字，独体字只有一个部件，如人、入、冉、日、壬、刃等，合体字则多数有下面几种情况：
1.⿰（左右结构）如：挣、伟、休、妲
2.⿱（上下结构）如：志、苗、字、胃
3.⿲（左中右结构）如：湖，脚，溅，谢
4.⿳（上中下结构）如：奚、髻、禀、亵
5.半包围结构：
（1）.⿹（右上包围结构）如：句、可、司、式
（2）.⿸（左上包围结构）如：庙、病、房、尼
（3）.⿺（左下包围结构）如：建、连、毯、尴
（4）.⿵（上三包围结构）如：同、问、闹、周
（5）.⿶（下三包围结构）如：击、凶、函、画
（6）.⿷（左三包围结构）如：区、巨、匝、匣、臣
（7）.⿴（全包围结构）如：囚、团、因、囹、圆
（8）.⿻（镶嵌结构）如：坐、爽、夹、噩
所有汉字的部件组合都可以归类到上述的某一形体结构。也有人将上下结构中形如“品、晶、森”的汉字的结构称为“品字结构”；把形如“㗊、𠈌、燚”的汉字结构称为“田字形结构”。
字体的重心
字体都有其重心点，设计字体就是要兼顾每个字体的重心，让整体更加平稳均衡。
王子的重心点刚好在方格中间
汉字是方块字，中心点就是方格的垂直中心，同时，字体也有重心点，有时也会和方格中心点重合。像上面那个体和王字就是字体重心点与方格中心点相重和了。这里可以引入两个概念：第一中心线：我们在进行字体设计时通常是在25x25的方格内（如上图）进行设计，把竖线称作经线，把横线称作纬线，在经线13和纬线13上的两根粗黑线，就是第一中心线。红色的点就是重心点。需要记住的是首先第一中心线和重心点的位置是永恒不变的，其次，每一个字都是受第一中心线所控制的
第二中心线：下图是上中下，左中右结构的字体，对其每个部分都可进行划分，红线便是第二中心线，第二中心线之间的距离不变:如下图琨字，不管竖的还是横的第二中心线，他们之间距离不变，确保了字体重心温，平衡。
可以回到先前的体字，右侧“本”字的第二中心线B,左边偏旁的第二中心线A,同时他们分别距第一中心的距离L2和L1.
再此，在把本和偏旁的体量（轻重）就（就是他们的字块大小，很明显本字比偏旁大多了）。
这里就有个等式，类似杠杆原理：本体量XL2=偏旁体量XL1.像下图左边的体就是比较正常的，本字体量比偏旁体量大，那L1肯定比L2长，所以偏旁离得有些远，这样就可以试着让这个等式成立。大致也可以理解为，反观右边的，偏旁离的较近，就看着有些不舒服，失去平衡了。所以当字体变形的时候，把字体拉长，或压扁都是同样的道理需要去细调偏旁部首的距离让重心更平稳、均衡、视觉才更加完美。不然就如右边的例子就觉得很奇怪，是变异拉长的结果。
字体的重心怎么找，可以看字体的形状块，形状块中心点就差不多是了，如下图：
红线中心就是字体重心点
另外，除了把握了体个体的重心平衡，也需要字体与字体之间的平衡，因为我们进行字体设计时，又不仅仅是针对一个字进行设计。如果不注意她们之间的相互联系，缺乏“共相”，就结果是纷乱芜杂，一点也不和谐，失去了整体的统一和平衡了。
最后，字体的重心点，需要记住三个关键字，就是第二中心线，字体重心点，和字体各部分体量。这对后面设计出合理美观的LOGO字体非常重要。
字体（与字体之间）的形体与正负空间
字体形体这块，跟人高矮胖瘦一样，给人的感觉也同理的，形体这块，想引入一个慨念：
图版率，知道这个概念，可以融会贯通到字体设计中。
像在页面设计中，除了文字之外，通常都会加入图片或是插图等视觉直观性的内容。表示这些视觉要素所占面积与整体页面的之间比率的就是图版率。简单说来，图版率就是页面中图片面积的所占比。这种文字和图片所占的比率，对于页面的整体效果和其内容的易读性会产生巨大的影响。图版率高低的区别：同样的设计风格下，图版率高的页面会给人以热闹而活跃的感觉，反之图版率低的页面则会传达出沉稳、安静的效果。提高图版率可以活跃版面，优化版面的视觉度。但完全没有文字的版面也会显得空洞，反而会削弱版面的视觉度。
字体外轮廓给人的感受
文字很满，图版率高，给人冲击震撼
平面设计中的正负形（Negative Space）是由原来的图底关系(Figure-ground)转变而来。早在1915年就以卢宾(Rubin)的名字来命名，所以又称为卢宾反转图形。
多数情况下,当你注视杯子的时候,这就是图形,黑色的部分就成了背景;但当你注视2个头影时,那也成为了图形,而白色的部分就成了背景。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。
在一部关于Helvetica 字体的记录片里，德国字体设计大师Erik Spiekermann曾经说过：“重要的不是设计黑的部分，而是设计白的部分”，这里的白指的就是负形空间，只有负形空间的均衡，才能达到舒适的视觉感受，在这一点上，中文和英文是相通的，上面这张图的意义在于告诉我们，也要去考虑负形空间。
LOGO图形里也常常看到正负图形运用的效果：
中文字体设计的正负空间：
很少看到有具体讲中文字体的正负空间的，我这里就大致举例说明下，不一定那么官方。如下图字体设计这四个字，这个是思源黑体，正常打出的四个字体，字体与字体之间的间距、字体内外部的空间都还OK的，下面四个字，则左边两个间距失衡了。
又如这张一位日本设计师的作品：水字和都字的内部空间处理很像，达到一种负空间的平衡。
还有下面两个字体处理与周围形成一种图案化的设计。
字体的笔画
字体的笔画汉字的笔画，则基本可以分为：点，横，竖，撇，捺，折，钩，提（挑）。
常以永字为例：
这是主要基本的笔画，然而不同的字体设计中，笔画是很重要的一个区分特色和设计点。如下图的毛笔字笔画, 宋体字的笔画特点等：
像下图就是一个笔画处理比较优雅有特色的设计案例。
字体的修饰及常见的场景应用
字体的构造和笔画中，我们主要知道了解了
：字体的构造，字体的重心，字体（与字体之间）的形体与正负空间，字体的笔画
这四个方面单方面或者同时多方面都影响着字体带给人的感受，不过下面我主要以常见的几种对比来认识字体，并阐释其给人所带来的差异感受。
1.传统、复古、文艺、优雅、古典 、古意 VS 现代、时尚、简约
这两块对比是比较明显可以区分出不同感受的，比如表达传统、复古、优雅、古意的感觉，我们都会用各种宋体字或者更早以前的字体，如隶书、楷书、篆书、繁体字等等，当然，也会在这些字体的基础上，进行一些修改设计，但整体他们并没有偏离所改写字体本身的本色气质。
传统、复古、优雅、古典 、古意
如第一张电影海报，是常用于书刊印刷的书宋体，横竖粗细差别不是太大，有种特殊的韵味。应用在这样的一部爱情片里，再加上与其他宋体繁体字搭配排版，整体海报气质就显得既清新又文艺了。《梅兰芳》电影海报标题字写的是行书，笔触婉转流畅，飘逸秀美，用以表现以国粹京剧为背景的梅兰芳先生的故事可以说是再合适不过，一则表达中国元素，二则映衬梅兰芳先生的京剧艺术和他的气节情操，飘逸大方的行书气质正是贴切。
相比第一张的各种海报字体，第二张则是我们常见的各种黑体应用，黑体轮廓清晰，线条明朗，再加粗处理，会有着很好的显示效果，但是黑体并没有宋体那样有着丰富内涵。所以如果你要海报里不只是简单的传达文字信息，还要有气质内涵味道啥的，黑体是不建议用的。在一些运动或时尚杂志海报里，或显示力量感的海报里，常可以见到黑体，因为黑体带有力量感，厚重的字块线条，可以给人力量、冲击感，这也是为什么很多活动类海报都是在黑体的基础上进行字体处理，如下面那张青春光线的。
现代、简洁、时尚、大众
2.可爱、轻松、有趣、亲近、活泼、朴素 VS 严谨、力量、奔放、庄严、大气、刚健
第一组给人的感觉是很明显知道它的特质的，正如关键字：可爱、轻松、有趣、亲近、活泼、朴素所带给人的感觉。这样的字体多数是圆体（或者笔画是圆的）字或手写字，你看很多玩具，母婴儿童类品牌企业标志字体，多数是圆体字，也有很多文艺类、清新类品牌会采取手写的字体。这类字体的特质就是让人读起来轻松，随意，但又不失趣味，通常他们之间的间距不太紧凑，而且带有小孩子写字的感觉，有时不仅圆圆的笔画，也会是胖胖的笔画，比较童趣话，这类字体各大字体公司都有开发过，如汉仪可爱的小麦字体：
值得一提是其中手写体，手写体看怎么个写法，写得随意，笔触简单、则会给人轻松、舒适的感觉，但如果是用力，紧凑的笔触则会充满力量感，是比较有态度的表达，这种常见各种经过纹理处理的手写书法海报和态度慨念类海报，如下面三张：
这三张都是经过处理的手写字体，画面很有Feeling和冲击感，好像看某人写的酷酷的字一样。
严谨、力量、奔放、庄严、大气、刚健
这一组关键字：严谨、力量、奔放、庄严、大气、刚健。通过上面一些海报，可以看出，大气，力量是比较容易感受到的，不少是处理过的黑体。字体的设计要是需要结合需要表达的内容内涵气质而考虑设计，所以当你需要表达力量感的时候，粗粗的，且画面大的字体（空间感满）是比较好的设计选择。关键字（严谨，庄严）这些特点更多是相对LOGO字体而言的，这个会在LOGO字体设计中来讲。
到此，想先回顾下字体的修饰，我们都用了那些：
传统、复古、文艺、优雅、古典 、古意 VS 现代、时尚、简约
可爱、轻松、有趣、亲近、活泼、朴素 VS 严谨、力量、奔放、庄严、大气、刚健
其实还有很多，但我觉得大致都可以归于上面两种对比中，
如还有修饰词
：华丽与朴素、力道与轻松、精致与手工、怀旧与现代、柔和与刚健、严谨与信赖、随性与正式、理性与感性、自然与复杂、纤细、圆润与厚重等等。
这样，你就可以清楚你的文字是什么样的，什么样的文字适合你的表达。
接下来是第三组对比主要是基于应用场景而分类的。
3. 运营类海报字体 VS 艺术化、思想表达、偏设计感类字体
每个行业的海报字体都大致有些特点的，虽然不绝对，但多数的情况下，这个行业的字体设计是有些其特点的，虽然字体设计有时针对活动目的，活动具体内容而做各种效果处理，但总体会流露出一种风格来。
就比如儿童母婴游戏类，多常见一些可爱，圆体，胖体字；有游戏类网页或者海报则常见各种大气手写的毛笔字，或者金属质感有力的字体；电影海报字体则结合电影内涵做出相应处理；文化，设计类的则很侧重字体排版和设计感，文化节，艺术节时，字体设计更是艺术设计感十足；节目类字体更是“浓妆艳抹”字体更多是3D化和更多的细节处理；印刷书籍类封面设计则很强调那种字体设计的文化气息与设计感；
可以说，360行360种的字体设计风格，唯有对其拿捏好，才好展开正确合理的字体设计。
还有一种，我是想定义为中性字体，在各行各业都有，就是经过处理的黑体、宋体等等
下面我弄了些栗子，可以看到一些行业运营海报的大致样子风格区别：
下面则是艺术化、思想表达、偏设计感类字体，这一块字体设计艺术比较强，常见于一些设计大会，展览艺术场所、文艺杂志等，有时设计识别性不是那么强，字体有着很强的图像化处理。
字体的修饰及常见的场景应用到这，差不多讲完了，想必大家应该见识到字体设计的缤纷世界吧，希望这一块，可以让你基本了解字体的各种应用场所。
字体设计在平面设计是很重要的一块内容，不管是设计师，还是企业，都要去意识到字体应用的重要性。
对于设计师来说，可以说，一个优秀的设计师，字体设计能力肯定要好，字体设计能力不行，在我看来，是很难成为一个优秀设计师的。特别是针对中文汉字的设计能力，我们的文案基本都是汉字，针对字体版权，针对画面感，针对设计能力的提高，设计师一定要好好提高自己的字体设计能力。
这里可以顺便说下字体设计的三个原则，在我看来，主要是：
一、识别性，我知道一些设计师追求设计感，创意感，但有时没有基于字体本身的客观属性，去设计，是不合适，不如干和千字，重点在那上面一横的倾斜，如果你千设计处理时，没有倾斜，那就会被人识别错，那就不好了。所以，一定有一定程度的识别性，没有的话，这样的字体就算设计得再有设计感，或创意，都是不合格的。
二、匹配性，也就是和运营目的，运营内容相匹配合适，这一块，我见过太多没用合适字体的例子了，虽然用什么字体不是那么绝对，就像宋体，本身就有优雅时尚的特质，但也有复古调性的内涵，所以它用在时尚行业可以，用在一些古典传统行业也行。但你不能在儿童行业的日常海报，常用那中大气的毛笔字来，这就气质不符合了，除非是某个活动，要突出视觉效果才这样，不然这就是不合适的字体应用了。
在印刷这一块，正文内容字体的选择其实讲究比较大，最近我看一些杂志内文，有些是宋体，也有些黑体，但具体是什么黑体，或者什么宋体也是慎重考虑下，字体的大小，间距，行距、版式也是问题，当然这是另外一个大问题了，就不多说了。
三、美感创意，这是最后一块要求，做到这一块，就应该算是一个合格，甚至优秀的字体设计了，字体设计的世界多彩多彩，除了我上面讲的那些字体，其实还有更多的字体处理方法，但能在表达信息清晰的基础上，再添加创意美感，就实在是太好了。
最后，想说，创意来源于生活，做个字体有心人，就会发现另一个字体世界啦，像超市里各种包装上的设计字体，商场店面设计的字体，还有书籍封面广告海报艺术展览等等，中华文学博大精深，作为承载体的汉字，也是一样丰富多彩的。附上最后一张图，是字库设计的制图标准，设计一直都是理性与感性的结合体，共勉加油。
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