“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”
——罗丹
记得进入大一时的第一节课，当时的设计院院长为我们教授设计基础课，霸气十足的院长从操场拿来几株已经枯萎的芭蕉叶朝讲台旁一放，说，这门课你们要想理解精髓，先从画芭蕉叶开始。于是接下来的三周，原本本着学理论的态度来听的课，却又匆忙地变成了画室，可把一帮学画画出身的同学乐坏了。因为理论总是枯燥的，而绘画却是生动的。
直到现在我依稀记得那段属于青春的回忆，晚上画室依旧灯火通明，让本来陌生的新生隔阂从那一刻打破。我们甚至带了一个小电饭煲，几个人围在一起煮泡面吃，畅聊大家没有缘分遇见的那几年。我记得铅笔画过的每一道脉络，那是属于自然的痕迹，也是属于时光的。
毕业后曾经嬉闹熬夜的同学都已经各自离开，我们不曾再有什么联络，只能在朋友圈得知大家的现状。想起来甚至几多伤感，但是更伤感的事，我们都想不起来去想象和怀念了。
一段太带有个人色彩的回忆让这篇本该专业十足的文章变的有些多愁善感了。其实说到这门课，教授不过是为了让我们自己去感受物体的肌理。肌理这个东西其实非常好理解，我们身边的所有物体都有着它特定的肌理，锈迹斑斑的门锁、闪闪发光的水晶、飞舞的蜻蜓的翅膀、揉成一团的塑胶袋、甚至是大理石、墙面、土地……这些物体表面的组织纹理变化，让它们形成了一种客观的自然形态，而当这些自然形态在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家所做的事情就是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。
在立体构成的课程中，我们首先要做的就是要学会对肌理的把握。原因很简单，因为在立体构成中，肌理就不是简单的物体的表面，而是触觉、视觉的统一体。它既然被人所看到，又能被人所感知。比如我们讲一个很简单的例子，有经验的陶艺师通过对陶土的触摸就可以判断陶土的好坏，以及用此陶土烧制的瓷器的好坏等等。
而如今，尤其在设计领域，人造肌理变的越来越多。当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。所以很多设计师在追求物体形式之时，也立足为对于肌理的创造。
在建筑设计领域，建筑师除了通过结构来达到空间构成的效果，同时还通过对于建筑表皮的打造而增加其艺术感。富有肌理的平面和立面设计，让建筑超越了内在的空间构成而变的意义深远。所以如果你想做一个出色的设计师，先从身边那些富有质感和肌理的物体来吸取灵感吧。
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