距离第一次观看《菊次郎的夏天》已逾二十年了，但每每听到久石让《Summer》的旋律， 在跳跃的音符里，眼前总会浮现色彩明快的夏日，迈步在公路上一大一小两个身影，忍不住想笑。夏天快来了，让我们在轻快的旋律里，重温这部温情的电影，感受夏日寻亲路上的成长故事。
《菊次郎的夏天》导演北野武，是岛国著名导演，本片是北野武自编自导自演的清新温情的一部电影，也是他执导的电影中最为温情明朗的一部电影。电影讲述了一个不靠谱的油腻大叔菊次郎(北野武饰)带着一个憨憨木讷的邻家小男孩正男，寻觅孩子远嫁母亲的途中，菊次郎跟正男产生微妙的关系，正男亦因得到“天使之铃”而走出阴霾的故事。
此片我看过数次，喜欢它有三个原因：
清新亮丽的影片基调，如同夏天的冰激凌，让人心情愉悦。
《菊次郎的夏天》作为一部公路片，影片中呈现的美妙夏日景色无可挑剔。从荡漾的芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，充沛的日光，亮白的路面，闪烁的星空，草香蝉鸣，白色沙滩、漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，绘成了一幅孩子眼中的夏日风情画。
影片的基调如同夏天里的冰激凌，可以令人玩味许久，看着一老一少走在路上，寂寞的男子，寂寞的男孩，时而脑袋上盯着大大芋叶，时而钻进玉米地掰玉米，时而偷个的西瓜，时而追逐......他们之间碰撞出来的是趣味火花，让人欢笑不断。
影片配乐与人物内心、剧情的精准相扣，让观众情绪随之波动。
影片配乐由岛国音乐大师久石让创作，由钢琴和提琴演绎的音乐或悠扬、或欢快、或哀怨、或深沉.....正是音乐这些极富情感色彩的渲染，让影片更具感染力。其中给我印象最深的就是《Summer》和《Mother》。
《Summer》全曲和声只有六个，主要乐器是钢琴、小提琴和大提琴，整首曲子以低沉而略显苦涩的序曲开始，不知不觉转化为清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴，那清脆的琴键，低沉的大提琴，飞扬的小提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，体现了久石让一贯的干净、纯粹和简单的风格。
音乐开始以一段大提琴较为哀伤的调子，配合影片平淡而稍显阴郁的开篇。小男孩放暑假了，本该好好玩的他，由于父亲离世，母亲远嫁，独自一个人坐在屋子的角落，孤独地吃着饭。正当人们还沉浸在哀伤中，钢琴的节奏起来了，似乎注入了一种耳目一新的感觉，缓慢而渐趋轻松，一段过渡之后，更加欢快的音调叮叮咚咚的活跃起来了，那种感觉仿佛一个孩童蹦蹦跳跳回家的脚步声。此时画面出现一个背着书包，一路小跑的身影，背上长着白色翅膀的书包，仿佛带着小男孩的心一路飞奔，去寻找快乐和自由。画面与音乐情景交融，让人身心沉浸其间。
《Mother》是影片音乐中另一首极富感染力的曲子，也是影片中情感最为浓烈的一段配乐作品。曲目低落哀婉的部分，依然由小提琴呈现，将一种淡淡的忧伤表现得淋漓尽致。这首曲子在影片中出现两次，第一次是两人在乡间公路废弃的车站上苦苦等待顺风车时。另一处，也是最触动人心的环节：当正男到了妈妈的地址处，却发现妈妈早已改嫁开始新生活，已被抛弃的男孩躲在墙角里独自偷偷伤感的画面出现时，小提琴底婉伤感的旋律适时响起，瞬间触及观众心底最柔软的部分，不禁让人唏嘘。不得不惊叹作曲家对音乐把控的精准度。
正因为影片音乐的精彩演绎，该片的主题曲《Summer》获得2000年奥斯卡最佳电影音乐奖，这也是我除了《故乡的原风景》外，最喜欢的岛国曲目了。
在爆笑的剧情中感受温情和成长。
影片以寻找亲情为主线，讲述了艰难的寻亲路上发生的故事、遇到的形形色色的人以及人与人之间的情义，欢乐和温暖是影片总基调。
1、有人称影片中爆笑为北野武式幽默，我并不清楚所谓何意，只是这个影片数次让我捧腹大笑，又让我莫名的感动。
北野武将菊次郎极其不靠谱演得淋漓尽致，让人忍俊不已。开始出来就是满嘴粗话，无所事事的样子，活脱脱一个中年废材大叔。好不容易得老婆指派，带邻居小男孩找妈妈。这旅程才刚刚开始，他就把老婆给他的路费输个精光，随即看上小正男的那点零花钱，想方设法骗去赌。后又因为赌博输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍……
在宾馆的游泳池里，菊次郎再次让人捧腹大笑。面对倒栽葱式的跌入泳池里荒诞的他，正男和宾馆服侍生的呆滞表情；要求服侍生开车免费送行时的理直气壮，完全无视他人表情的碎碎念；在大厅找寻正男，用力敲打其他小孩脑瓜时发现错认，面对小孩父母的惊诧他拖着正郎灰溜溜地逃离现场时；服侍生塞给正郎零用钱，说要乖乖的，他却满嘴牢骚，忿忿不平地说他妈的，那是我的钱时；用石头砸烂别人汽车玻璃时；用橙子偷偷换掉他人食物时；撒谎说去小便结果去偷吃却摔个狗吃屎时……这个男人一次次让人颠破眼镜，难以克制地大笑。
不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔。
然而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。菊次郎，无论观众看到他有那么多陋习，但实际上却是整部剧里最温柔的人，让人感动。
菊次郎看到男孩发现妈妈已嫁人抛弃他而伤感时，菊次郎只是对孩子说：“一定是搞错了，你妈妈早就搬走了。” 然后就带着孩子离开。相信那一刻观众除了心头酸酸的，也会对这个总像个大顽童一样的菊次郎，第一次有了怜悯和感动。菊次郎在观众的眼里不再是那个懒散而无能蛮横的人。对同他有着相同经历的正男，菊次郎选择为他构造一个善意的谎言，也正是他的善良，使他选择让正男怀有希望。
菊次郎为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着。天使之铃象征着希望。
菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，在北斗七星的照耀下玩“一二三，裸体木头人，让观众在荒诞搞笑的欢乐中默默体会一份发自内心的感动。
菊次郎他们为正男做出的种种游戏，搞笑，目的只是为了让这个小男孩能暂时的忘记痛苦，让观众在荒诞的搞笑中，感受他温暖的内心。
倒栽葱
2、小男孩正男在开启寻母之旅的同时，大男孩菊次郎的成长旅途也正在悄悄进行。
菊次郎从满口粗话，对正男各种欺骗，到点滴用心呵护，极力搞笑让他快乐，暂时忘却忧伤，赠送天使之铃给予希望......菊次郎一步步回归自我，释怀了曾经的伤痛，并在精神上获得重生，从而弥补和完成了曾经缺失却又极为重要的成长历程。
回顾一下菊次郎心路成长历程：
从最初以满口脏话和自以为来寻求自我保护，掩藏内心深处的那份柔情和温暖。尽管大叔很荒诞很废材，但当正男被变态基佬骗到公园实行猥琐行为时，大叔毫不留余地上去凑他，鼻青脸肿，鲜血流淌； 酒店里买泳衣的时候，给正男买了套同款儿童泳衣，带着正男体验游泳、坐船、垂钓等有趣的事情，让正男体验到了从未体验过的游戏.......
到“发现自我”，他开始正视了自己的童年创伤，思想开始出现波动，行为举止也开始发生变化。他看到正男找到妈妈住址时失落伤心，大叔像变了个人一般，用善意谎言安慰他、甚至抢个天使之铃哄他开心，对正南开始无微不至的关爱与陪伴。而正男也第一次主动牵起了大叔的手，漫步在海边，两颗心渐渐靠近了，温暖彼此。
最后回归自我，释怀了曾经的伤痛，并在精神上获得一种重生。此时出现整部片子最令人感动之处，他鼓起勇气跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神，菊次郎第二次感动了观众。
在这个阶段展现了菊次郎开始转变观念与行为。就是这样的一个被抛弃者，在面对抛弃自己的母亲时，选择的只是远远一看。他选择了原谅和理解，无论他的决定是以前就已经做好的还是和正男一起被改变的。他完成了自我救赎，这也使菊次郎的形象进一步得到完善。
结尾，大叔带着正男回来了，正男问大叔:“大叔，你叫什么名字？大叔还是那种流氓式的口吻：”菊次郎...快走快走“。看到这里，我们好像才恍然大悟，菊次郎是他呀，原来主角是他？完全是点睛之笔。这个夏天，对于男孩正男来说是温暖而感动的，对菊次郎来说，更是不同寻常的一次自我成长的旅行。
《菊次郎的夏天》就是这样一部清新温暖的经典电影，让我看了还想看！
网友评论