梵高自画像
这世界疯子很多，只有他疯得最像自己。
在奥赛美术馆，Dr Black这样评价梵高：对我来说，梵高是史上最杰出的画家，在任何时期，绝对都是最知名，最伟大的画家，最受敬仰的。他对色彩的掌控无与伦比，他把生活中遭受的磨难苦难转化成画布上激情洋溢的美，痛苦很容易表现，但如何糅合热情和痛苦来表现人世间的激情、喜悦、壮丽，前无古人，也许后无来者。对我来说，这样一个奇特的，狂野的在普罗旺斯田野里的男人，不仅是世界上伟大的画家，作为一个人，也是同样伟大的。
文森特穿越时空听到这些话，留下了喜悦之泪。此情此景真得应了文森特生前说的那句话：画家一死，人们就会出高价买他的作品。
神秘博士片段
最开始听到梵高，是在小学的美术课堂上。小学的时候世界观还不清晰，加上老师比较主观的想法灌输，从此我给梵高贴上了这样一个标签：一个割掉耳朵，死后画作才被卖到上千万美元的疯子画家。
一直以来，我的印象都停留在这个阶段，直到看了由卷福来诠释梵高这一人物的BBC纪录片时，我才开始从他给弟弟提奥的书信中，孤独又绚烂的画作中，相隔百年的时空中真正的感受他。
孤独贯穿他的一生。
真正的爱情从没垂青过他。
在三段心酸的爱情里，他先后疯狂热烈地爱过三个女人，可似乎从来没有被回报以等价的爱。
第一段感情完全是一厢情愿。
1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋，不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情，甚至为了她开始改变自己的性格，让自己变得幽默起来，可在他向尤金妮亚求爱时，遭到坚决拒绝，第二次表达心意时，尤金妮亚告诉他自己一直都有未婚夫，这一消息几乎令文森特绝望。
尤金妮亚
第二段感情触动了当时的社会禁忌。
1881年，文森特回家探亲，深深地被在自己家做客的刚成为寡妇的凯表姐所吸引。他不在乎禁忌，勇敢地向表姐吐露心声，结果遭到表姐无情的拒绝，他伤心不已，身体和精神也被受摧残。
表姐凯
第三段感情因生活贫困而无疾而终。
在一次与父亲激烈争吵后，他爸爸让他最好离开家，所以他当天就离开了家，他跟爸爸坦言说:他十分讨厌整个宗教体系，再也不想和它有任何瓜葛，还要像抵御致命侵害一样防着它。他坐上火车去了海牙—荷兰的艺术中心，在冬天的街道上遇到一位想挣点饭钱的孕妇，梵高觉得她很可怜，留下她做模特，她叫希恩，是一个裁缝，靠卖淫为生。慢慢地，两个需要安慰的人便同居了，梵高的帮助使希恩和她的孩子们不至于受冷挨饿，而梵高感觉他也能从希恩那里得到他需要的东西。很快，他又一分钱没有了，照常向提奧求助，可提奧也为他感到丢脸，拒绝给他寄钱。因此，文森特不能继续养家糊口了，希恩生下孩子又继续去卖淫。一段匪夷所思的爱情就此结束，文森特离开去了荷兰的农村，与农民同住并创作。
克里斯蒂娜
他那么渴望爱情，却从来没有得到过真正的爱情。
他是被父母放逐的弃儿。
在1853年，梵高父亲陪她的妻子安娜·科尼莉亚便在靠近比利时边境的尊得特的一座教堂旁边的小屋子中，生下了梵高，在此之前，他们的第一个孩子在刚出生便夭折了，所以他的父亲便为梵高取名为Vincent willem，他的死去的哥哥的名字。自己的名字是父母用来纪念别人的，多多少少有一点凄凉的感觉。接着，他的父母又生下三女二儿，其中他的弟弟提奧是他一生的支持者。缺少母爱和父爱滋养的童年，使梵高逐渐形成自备、冷漠和孤独的个性，加之牧师家庭的高道德感要求的教育，让梵高日后的身心充满矛盾，性格偏执。旁人认为他是个不折不扣的疯子，他的父母也一度为有这样的儿子感到羞耻，当他失业回到乡下与父母同住时，他自嘲自己连条狗都不如，他一边被人厌弃，一边怜悯他人，比如他为劳苦人民创作的的作品《吃土豆的人》，那个时候他的作品颜色单一灰暗，但是和后期色彩对比鲜明的作品一样，都在表达一些观点。
梵高，一个孤独而躁动的灵魂
我想传达的观点是，借着油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯，他们诚实地自食其力”——梵高
父母也厌弃自己，还有比这更让人绝望的么？
他一生只有一个朋友。
37年间，文森特只有一个真心朋友，更准确的说应该是亲人。弟弟提奧奥一直接济他，帮助他，梵高也会经常寄去自己的画给弟弟，弟弟既是他的支持者也是他的崇拜者。他也曾把高更当做自己的挚友，那时，高更已经出名，他对高更的感情是对前辈的尊敬与敬畏、对伟大艺术家的向往与嫉妒以及对朋友的热爱与不安等，复杂交错。厌倦了剑拔弩张的巴黎艺术世界，他来到了南方，想在那里营造一个艺术家聚集的学院氛围，他想到了他的老朋友，他想与高更一起专注于创作画下南方的美丽。于是他写信邀请高更到普罗旺斯的阿尔勒小镇来一同作画，怀着与高更一起作画的希望，他开始用向日葵装饰房间，耐心等待高更的到来。1888年10月，高更终于来了，刚开始两人一起作画，高更一定程度上也影响了梵高绘画方式，但由于性格差异，艺术理念相左，两人相处并不愉快，后来在一次激烈的交锋后，高更离开了。高更的离去对梵高的打击很大。著名的割尔事件发生在此时期。网上有两种说法，一方说:梵高自己割掉了自己耳朵的一部分；还有另一种解释说:因为一个妓女，高更和梵高起了争执，最后是高更用剑砍断了梵高的耳朵，梵高把耳朵包起来送给了妓女。前者听起来极其恐怖疯狂，可是一个人的心里要有多痛苦才能通过这种方式来转移疼痛啊，别人的嘲讽是有多恶劣，才会把他逼到这种方式来保护自己不想再受伤的内心。如果真如后者所说更可怕，人和人之间怎么可以这么薄情啊？
割耳后的自画像
孤独注定会毁灭一个人，最有效的良药仍是爱和家人。
撇开文森特这一生悲情的人物光环不讲，他的作品真真切切地充满着激烈的表达，天才的细腻，生命的力量。从一开始的黑白画到后来大胆的色彩运用，是他逐渐找到自我的过程和进步。他画穷苦人民的生活，画实实在在的景色，画身边所见所感，自我救赎的同时给人力量。其实他内心单纯固执，热情，善良，但人们却不理会，也许，永远不会...
他孤独，他画画……
向日葵
笔法简练
色彩强烈
因为他知道，岁月终将使它变得暗淡。
星月夜
平静又阴沉
大量的线条延伸，旋转，
画家躁动不安的情绪，异常的认知跃然于纸上
局部图
拉进一点，看看这副画的笔触和色彩变化……
梵高临摹过的日本浮世绘
在阿尔勒的房间
在阿尔勒的时候,他画下自己的房间给好朋友高更，邀请他前来同住，一起作画。
麦田里的乌鸦
在这副画上仍有着他那特有的金黄色，却充满不安和阴郁感，乌云密布，乌鸦成群，金黄色的麦田也给人一种沉重的感觉。后来就是在这片麦田里，他自杀了，用左轮手枪朝自己开抢后回家，他躺在床上两天后死去，当时他的弟弟提奥就在他身边。我不禁想:他当时是多么绝望，才会朝着自己的胸口开枪啊。
局部图
他画画。
他死去。
麦田里一片金黄，
一群乌鸦惊叫着飞过天空。
—波德莱尔
花瓶中开花的小杏枝
“ 这里的冰雪很美，田野里仍然银装素裹，我完成了一幅以城市为背景的白色冬季风景作品，另外还有两个小的杏枝习作，尽管天气如此寒冷，杏枝还是开花了。”
梵高的一生穷困潦倒，饱受病痛折磨，像没有一颗星星的夜空。试着去想象一下他纠结的命运，永远得不到回应的单相思，郁郁不得志的艺术生涯，再看看他那敢于创新，极具张力的画作，或许我们就能体会到他那千分之一的痛苦。下次再提及他，不要说他就是一个疯子了，我相信:他没有我们想象得那么可怕，反而远比我们想象得可敬，可爱。
因为他的心中有一团火，而我们后人只看到了烟。
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