《过春天》里有很好听的电子乐。
每当它们响起来，氛围就变得躁动，霓虹灯闪烁，女生在人潮中疾走，那副场景，有种近乎古典的都市感，久违又新奇。
久违是因为，又看到热气腾腾的香港，拥挤的店牌，平价的食物，慵懒的日常语言。曾被许多老电影细细描摹过的摩登光彩，在这部电影里重现，与迷幻跳跃的音节相映成趣；
新奇是因为，视角变了，在深圳与香港之间来回穿梭，有了距离感。此时，配乐的冰冷色泽，恰到好处地衬托出人与城之间的隔膜。
这种既时尚又隔膜的感觉非常对。主人公佩佩正是奔跑在水泥森林里，奔跑在无所适从的动荡中。
作为单非家庭（父母中有一方非香港居民）的子女，佩佩过着分裂的日子，白天在香港的高中读书，晚上回到深圳的居所。一道关口，隔开两种语言，两种生活。
因缘际会下，她开始在两地之间走私手机。
动机固然有很多。为了赚钱，与朋友出国旅游，与心仪的男孩相处，融入热闹的小群体……而所有原因，都可以凝聚成同一个：唯有做水客时，她的身份才不再尴尬，才能成为难得的优势，供她呼吸和立足。
《绿皮书》里，黑人音乐家向白人伙伴倾诉：“如果我不够黑，不够白，不够有男子气概，那么你告诉我，我是谁？”
佩佩想必有类似的疑问。不完全像深圳人，也不完全像香港人，一边只有母亲，另一边只有父亲，不是孩童，也尚未成年，而爱情如春日新芽，正准备气势汹汹地生长。此时的她，究竟是什么人？
问题的重重包围中，做水客成了叛逆的出口，“过春天”三个字，也逐渐有了几层意思：做水客，在双城间往返，穿越兵荒马乱的青春期，触碰爱的初始形状。
它们全都是闯关，全都通向佩佩的自我。
相当独特的做法。很多青春片侧重日常生活，《过春天》却另辟蹊径，把成长的烦恼、爱情故事、特殊家庭模式、地域差异、犯罪题材放到了一起。前四个问题共享同样的混乱焦灼，最后一个则是落在焦灼中的炸弹，巨响过后，人物重新启程。
可《过春天》又不会独特到离谱。它能引起广泛的共鸣。
因为身份的尴尬太普遍了。除了青春期，还有中年危机和更年期，除了深港差异，还有形形色色的他乡故事，更不用提初入新环境的局促，无法融入群体的彷徨，面对大都市的怅然若失……佩佩的局外人心境，我们多多少少都能有所体会。
这不免带来感伤，却也是个人意识凸显的契机，让叩问格外迫切：我究竟是什么人？我该如何定义自己？有了疑问，也就有了闯关的起点。
当故事里的人轰轰烈烈过春天，电影本身却很冷静，不作偏颇判断，不沉溺于抒情，只是从佩佩的生活出发，诚恳展示她走过的风景。
这里就想再次赞美配乐。除了风格为电影增色，里面还有个值得玩味的细节：女主角饰演者黄尧为电影献唱了歌曲，其中一句歌词是“点走过风雨，点走过春天”。
这句话看起来有点怪，但实际上，“点”在粤语里大致等同于“如何”、“怎么”。也就是说，黄尧用普通话唱了一句粤语词，用半普半粤的方式，唱出佩佩的迷茫。
这种混搭感是人物的特色，也是电影的特色。正如佩佩活在夹缝中，电影也用新视角观察两边，各有兼顾，又保持了相对独立的态度。
如果说它对香港的呈现是自然的，那么它对深圳的描绘，就很难得。以往，把广东城市设置为发生地的电影不算多，即使有，也基本只用少许市景、语言、食物点缀一下，很少关注更深入的地域特征。然而广东是很值得用电影记录的地方，那里的居民如何多元，语言如何纷繁，当地文化与香港文化有怎样的联系和相似性，又有怎样微妙的不同，都很有探讨的空间。
《过春天》就讲到了较为深层的部分，比如对佩佩身世的暗示，赴港生子的风潮，两地语言文字的差异，两地人互相观看时的心态。丰富的细节，加上通俗自然的对话，让氛围落到地上，很有说服力。
从性别角度来看，佩佩的塑造也有惊喜。她有细腻的少女心事，尤其在绑手机那场戏中，与阿豪碰撞出了高段位的火花。不过也有可惜的地方，三角恋和二女争一男的设置有点老套，尤其在《七月与安生》之后，就显得更无味。
好在佩佩没有局限在爱情里。事实上，少年系作品中常见的躁动、爆发力、破坏性，也出现在她身上。例如故事后期，佩佩为了母亲，与一个男人大打出手，随后大叫和奔跑。那一刻很真实。青春期正是如此，情绪在体内横冲直撞，总有些力量想破土而出、熊熊燃烧，爱情只是这种状态的一部分。
地域视角也好，性别视角也好，它们都说明，当人物陷入复杂漩涡，作品自身（或者说主创）始终知道自己要做什么，用准确的方式诠释不准确，用清晰的步调找寻不清晰。而且此片居然是导演处女作，简直惊喜。这是电影层面的过春天，过得沉着有力，也留下了不小的后劲，让人格外期待明日新作。
总体来看，《过春天》是很适合在春天观看的电影。
这里的春天，是一场大闯关。关口有很多种形式，不一定是季节，不一定指年岁，不一定艳阳高照或阴雨绵绵。那些形式互相串联起来，被同一种勃勃生气打通，抓住那股力量，就能在无所依傍中找到前路。
哪怕找不到，也至少能不再惧怕迷失，甚至通过细看这迷失，获得不被标签束缚的自由。
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