从可翻转的相机显示屏到智能手机的前置摄像头，科学家们不断努力增加照片的像素，研究如何让“美颜”更加“自然”，就是为了满足人们拍照的欲望，尤其是“自拍像”。然而现代人并不是虚荣心照片的始作俑者。数千年以来，肖像艺术家们一直在努力把他们自认为非常性感的面容投影到画布上。
《Self-Portrait as the Desperate Man》/Gustave Courbet/1845年
学者Dominique de Font-Reaulx曾指出：“早期的自画像是艺术家训练和发展的窗口。他们在这些作品中形成的视觉习惯将贯穿于整个作品。”
居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的这幅《绝望的自画像》是1845年在艺术家忧郁和浪漫主义幻灭的顶端制作的一个早期作品。库尔贝将自己呈现在一个幽闭的画框里，他的表情显得他非常恐惧，甚至有点神经质。他的胳膊举到头顶，紧抓着黝黑的长发，手腕和小臂的肌肉紧张的突起。画家没有建立任何艺术隔阂，而是将观者直接的、强烈的吸引到他的忧郁的眼前，这种充满戏剧张力的对抗在艺术史上也是非常罕见的。
它也是库尔贝本人非常喜欢的一件作品，他将它一直留在自己的工作室里，直到去世。
《Soft Self-Portrait with Grilled Bacon》/Salvador Dalí/1941年
这一看就是达利的风格。他对自己的描绘与现实相去甚远，整个形象通过他独特的扭曲和超现实的手法进行表达。这张画夸大了达利的局部特征——性感的小胡子和现代“网红”们梦寐以求的“微微翘起的小下巴”。
达利就是有这种天分，将现实扭曲成浪漫的超现实。
《Self-Portrait》/William Townsend/1929年
《Self-Portrait》/William Townsend/1970年
40多年来，Townsend曾经对自己进行了两次描绘。尽管后来的自己已经头发灰白，绘画风格也有了剧烈的转变，但画中的男子身姿未变，面容也同样保持着年少时的镇定。更值得注意的是他观察人的方式，画中的男子都抱有同样含蓄的怀疑，观察者对面的观众。
然而，尽管这两幅作品中有很多相似之处，但也有一个显著的区别——笔触。他的第一幅自画像用准确、清晰的笔触描绘了年轻的自己。那时他的调色板是温暖的，散发着青春的气息，充满活力。而40年之后，他的颜色变得苍白凌冽，边界也开始模糊。
自画像长期以来一直被艺术家们用来传达他们艺术中不同的信息或者心理状态，这类题材也在东西方艺术中具有举足轻重的地位。今天的这几幅作为“开胃菜”，下次再聊！
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