常常听、说一句老话：“距离产生美”。却不知道距离到底如何产生美，这距离又该远到什么程度合适，是一米、两米，三米，还是十里、百里、千里之外？
最近钟汉良和谭松韵主演的《锦心似玉》刚刚播完，这部卖相神似《知否知否》的古装婚后剧，战绩勉强及格，钟汉良和谭松韵首次合作无惊无险、无功无过，庆幸小哇哥没再整出个“锦心不自赏”的同时，也遗憾松韵没能打造知否2.0。
今天想说说《锦心》剧中饰演男二号林世显的唐晓天。
第一次对这个演员有印象是在《致我们暖暖的小时光》里，那会儿他扮演的是男二号傅沛，因为渣男人设，风头被男主角林一掩盖着。
而他在《惹不起的殿下大人》、《拾光里的我们》以及《我的小确幸》多部网剧中辗转打磨后，角色存在感已经比饰演《致我们暖暖的小时光》傅沛时强了很多，而且好感度慢慢超越了小时光男主林一，男主范越来越足。
《锦心似玉》前期，十一娘尚未婚配徐令宜时，林世显便对十一娘颇为心动。
唐晓天模特出身，身段优势非常明显，而且面容与一般模特不同，偏俊秀阳光。他与谭松韵，一个温润如玉谦谦公子，一个亭亭玉立小家碧玉，搭在一起，比徐令宜这三妻四妾、拖儿带女的老牛（对不起了小哇哥）养眼多了。
待到罗十一娘嫁入徐家，身为人妇，林罗二人再次重逢，罗十一娘为了避人耳目，隐瞒自己嫁入徐家的情况，导致林世显日复一日陷入爱情泥沼不可自拔，到后来真相大白，林世显得知与罗十一娘今生无缘之时，失魂落魄，心如死灰。
那一刻真是心疼得要死，真想按头林世显和罗十一娘，手动驱动他们二人抛弃徐令宜私奔去。
为何会产生这样一边倒的体验，我自己也很诧异，毕竟小哇哥也曾是天涯四美之一、神仙颜值的存在，如今在小鲜肉面前不堪一击，我觉得年龄、人物设计是一方面，还可以从审美的距离效应这个角度去分析。
朱光潜认为心理距离实际上是对审美对象脱离与日常生活联系的一种比喻。
它可以指空间距离（美的事物往往有一点“遥远”）、时间距离（年代久远常常使最寻常的物体也具有一种美），也可以指一事物与我们的实际利害之间的距离。
我觉得可以在朱老的观点上增加一个小想法——人类有下意识选择美好事物的倾向，因此对于距离远的事物，看得不清楚了，就会下意识在脑子里修容脑补出美好的一面；年岁久远的事物，记不清楚了，也会慢慢修整记忆，刨除那些污秽不堪的，保留那些清新美好的。这就是距离产生美的心理机制。
我们常常说男二是留给观众的，得不到的都是最好的，对于观众来说，深情的男二为何深得人心，为何显得比男主更令人心疼，更有魅力，其中一个重要原因就是男二比起在镜头前不断出现的男主始终与女主或观众保持着一段距离。
因为女主已经属于男主了，所以她也无法得到男二，这个距离就显得更加凄迷。让人忍不住想给男二补偿，把他想象成天下最帅的存在，想把天下最好的都给他。
娱乐圈日新月异，如今的流量是一茬一茬地换，而在那个还没有互联网，传播基本靠电视和报纸的年代，别说见明星一面，他们出张专辑写真都是限量版的，千金难买的距离感令当时的明星们充满神秘感，在寻常粉丝眼里简直就是神一般的存在。
上面阐述了距离产生美的机制，下面让我们进一步探讨距离的程度，或称距离的矛盾。
朱光潜这样解释“距离的矛盾”：
一方面主体和客体之间的关系是“切身的”，客体能成功而强烈地吸引我们的程度直接对应于客体与我们的智力特点和经验的个人特质完全一致的程度。
它愈是诉诸我们内心深处的欲望和本能，愈是与我们过去的经验和谐一致，就愈能吸引我们的注意，有助于我们的理解，并引起我们的兴趣与同情。
另一方面，主体与客体之间的关系是有距离的，客体与主观经验的协调只是在一定限度之内，主体没有被客体的实际存在所束缚，主体有可能超然于客体之外，客观地对待客体。
在艺术和审美经验中，如何对心理距离做出微妙的调整是个关键，一切艺术的成败都系于此。
接下来我举几个例子来验证上面的“距离美”理论。
第一，冷感产生距离美
首先，还是以唐晓天为例，不知道读者们有没有觉得，唐晓天跟吴彦祖长得很像，脸形、眉眼还有精致的嘴唇。我觉得这不算碰瓷哈，某些角度，唐晓天甚至还好看过吴彦祖的。
唐晓天是模特出身，虽没有长一张棱角分明的标准“厌世模特脸”，可模特的气息时不时在他偏冷的神情显露出来。
较少看待唐晓天大笑的剧照或者视频片段，大多嘴角微微打开，一派矜持、冷静的味道。这些脸部特点给唐晓天赋予了冷感、距离感，换言之，就是我们爱说的“禁欲感”。
这种冷感在唐晓天身上更多的是职业习惯导致的，并没有真正渗透心性的血液，神态稍作变换就可以让冷感消弭。
比如他在扮演傅沛时，为了体现校草的阳光，就有很多大笑的场面，冷感顿失。其实如果在《致我们暖暖的小时光》唐晓天大肆展露自己冷感的一面，估计男主就要易角了。林一脸部钝角较多，暖憨感比冷感更强烈，而看了唐晓天在小确幸里的温少卿，活脱脱的冷面学霸，都不用演。
在上综艺时也能看出来，这个小哥哥不是高冷的类型。这对他来说不算坏事，毕竟演员的可塑性很重要，如果演遍各类角色，都是冷面腹黑，那职业生涯也到头了。
另一个冷感的例子，是王一博。他的冷感程度比唐晓天强，而且这是从性格里带出来的距离感，所以在《陈情令》中饰演雅正端方的蓝二公子时，在姑苏蓝氏一众弟子的同款白衣飘飘中，清冷气息非常突出。而且就算王一博在卸下心防大笑或是做出呆萌举动时，一般跟他不熟悉的人也不会轻易靠近，一边觉得美艳不可方物，一边只想远远观望。
第二，羞涩感，审美的绝佳微妙距离
浪浪钉上王牌对王牌营业那期大家看了没，有没有磕到手脚发软无法自理了？镜头不算太多，一旦同框必定不遗余力撒糖，我觉得比在快本营业甜。
王牌里有个小片段，众人齐齐CUE龚俊的腹肌，要他现场展示。龚俊惊慌失措表示自己在微博上有腹肌照，贾玲调皮地说：微博是微博，还得现场验证一下有没有P图。龚俊遮遮掩掩、面带羞涩地露出部分腹肌两秒，就匆匆放下，然后又害羞地转头笑。导播镜头转向台下，只见女观众们纷纷掩面尖叫炸开了锅。女观众们的表现太真实了。
切回主题，我觉得如果现场让龚俊把上衣全脱了，或者龚俊一直露着，让贾玲像小S那样上下其手，估计就没有这效果了。犹抱琵琶半遮面的羞涩感，吸引了观众们内心深处希望靠近和观察的欲求和本能，同时，羞涩感带来的淡淡推拒感，又不会让观众全然忘我，始终保持着旁观的尺度。确实比简单粗暴的直接坦露高级很多。
王一博身上也存着不太明显的羞涩感。
街舞2有一场水中舞蹈的表演，共舞的其他舞者按照舞蹈编排已经把上衣全部脱了，而主舞王一博身上穿了三件衣服，脱了一件还剩下两件，全透的白色衬衣，衬着王一博颀长劲瘦、且全湿的上身，性感极了。而最妙的是，舞蹈结束后，张艺兴12字点评说：非常精彩，美中不足，一博没脱。全场兴奋起哄，一博这时做了一个很撩的动作，他把外套微微外翻，做出要脱的姿势，然后又轻轻放下。引来台下女生疯狂尖叫。这是羞涩感产生的距离美。
演员角色塑造时，要想人物具备吸引力，可以在表演创作过程中思考如何最大限度地缩短自己与观众的距离，同时又始终保持距离。
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