《Canon in D》——Johann Pachelbel
音乐部分挑了三首，第一首是关于连结。
Canon是复调音乐，其最大的特点便是两个声部的各种呼应，以此构成某种稳定、柔和、暧昧、完全与非完全的和谐。年轻时听见，觉得天上人间万事万物也莫过于此，每两个相对独立的事物，时而同时行进，时而彼此模仿，时而彼此交错，看似渐行渐远，时而又达到完全协和，合二为一。其间，大致有三分喜悦、三分期盼、两分忧伤、一分孤独，和一分不可言说。
在复调的概念里，没有所谓的距离。无论早晚，远近，你想去的地方终会到达，通过你全部的专注与心力。笔者第一次听Canon是2005年，当时对着夜空随着旋律自由联想，思绪中出现夜晚的港口，潮湿的码头，海盗们大口喝酒，接着思绪穿过一座座岛屿，看见星空下的贡多拉，于是确定将威尼斯定为梦想之城。转眼到了2013年9月23日21:03，当我从海上列车中出来，踏上威尼斯的石板路，耳机里执着地放着Canon in D，更觉得，人生的复调尤为动听。
在这世上所有的对立统一之中，论境界，我们有周易的阴阳精微；论思辨，我们也有康德的二律背反；但若要论心底最柔软之处，我们只有Canon in D.
威尼斯圣马可广场
Endless rain——X-Japan
第二首是关于自身。
首先是歌曲本身，发布于1989年，笔者尚未出生。但后来自从我接触摇滚十年，都极难找到类似作品，这是一种将古典乐与摇滚结合的曲风，这种碰撞形成了一种史诗般的张力，宏大中蕴含着某种壮烈，每一个小节，每一个乐段，都无比严谨又波澜壮阔地将你推向世界尽头。它无可替代。
其次，是乐队—X-Japan。他们是视觉系摇滚的鼻祖，穿着上在那个年代是绝对的怪异与另类，但这也是他们教会歌迷的第一个点——永远不要以貌取人。因为无论其外形有多大的争议，乐队的水平和魅力之高，已经达到接近宗教的境界。可能你第一次不会喜欢上他们，但给点耐心，第二次，第三次，然后你会发现，那将是终身难忘的。
最后，我是打鼓的，乐队鼓手是我的启蒙老师，他也是摇滚史上第一位将摇滚演奏出宏大结构的鼓手。一首歌曲的结构，全部由鼓来掌控，它可以轻快递进，可以花样百出，也可以浑厚致远。他是用生命打鼓的人，这样形容他是准确的。80年代后期，他只有靠脊椎固定器，方可继续演奏，但在那场告别演唱会，他最后还是微笑着将固定器摘下。
“完成一件作品，不惜一切代价，还清今世造化”。
Youshiki
喜帖街——谢安琪
最后一首是关于回忆。
《喜帖街》是以香港一条老街为背景的歌曲，从全街是喜帖堆成的红色，到拆迁后人去楼空的灰色，描述一种时间的流动，怀旧得很小心，很隐蔽，说到底，念旧终究是一件永恒的小事。
全歌押”a”韵，结构为主—主—副—主—副，简单明了。歌曲由一个静止的画面开始，“别再看尘封的喜帖，你正在要搬家”，画面出现一个念旧的人，在布满灰尘的喜帖面前站了许久，他在回忆什么？
谜底在下一段揭开，“就似这一区，曾经称得上美满甲天下；但霎眼，全街的单位都住满乌鸦”，这一刻我们恍然大悟，那些自己住过的老家和老街区，现在还好吗？是否有一天终会只剩下回忆。于是，最开始那静止的画面，就在每一个听众自己的回忆洪流中，生出了色彩，回到我们不同却又相同的过去，那热闹又安心的喧嚣。副歌的开头分别是“忘掉爱过的他”和“忘掉住过的家”，看似简单的措辞与结构，却锋利地指出了人类社会中最常见却又最迂回的情感。每人每天，不想经历，却不断经历。
喜帖、婚纱照、小餐台、沙发雪柜、两份红茶，一对夫妻从新婚到开始一起过小日子的画面，就在眼前浮现，虽然温馨，却也看见背后难逃的命数。歌曲是励志或感伤暂且不论，它的高明之处在于引发了一次集体回忆，无论是香港或其他城市，我们都在面临这一城市化进程，面临它的深渊与跨越。
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