他失明后，为何先学象棋和扬琴二十七年，53岁才学画？两年后，处女作就获全国大奖，成为盲人画家，但是他的作品放大5倍，网友为何却说这根本不是画？
▲盲人写意画《明珠滴露》局部。
先学象棋和扬琴，还学了二十七年，然后到了53岁才学画画，这位盲人确实有些奇怪。其实原因也比较简单，一是他很喜欢画画。从六岁开始，他就跟父亲学书法、画兰花。十三岁，父亲病世，他读完小学就辍学，到长大成人这段时间，他一直没有放弃书画。但因身体多病，曾患麻痹症，后又双眼患病，做手术失败导致双目失明。正是风华正茂的26岁，他却从此被剥夺了光明。
▲盲人画家。
家人为他设计了算命、或行医的人生规划，他都拒绝了，他暗下决心，要作中国美术史上的第一个盲人画家。为此，他开始了长达二十七年的训练计划。
▲盲人写意画《葫芦小鸡》局部放大5倍。
琴棋书画，在中国的传统文化艺术上一脉相承，互通互融。但他为什么要先学象棋？他清楚，盲人是要依靠记忆来生活的。而学象棋的好处就在于可以提高记忆力，因为每走一步都要记住自己走过的，还要想到后几步。同时，象棋的棋盘有着纵横交错的格子，可以确定精准的位置，这可以应用到作画中，作为构图和布局。所以，第一步他找到自己的老师沈庆生学棋局，沈先生是中国著名的象棋排局专家。
▲盲人写意画《明珠滴露》。
其次，盲人画画和常人作画有很大不同，通常是一笔下来，就没有修改的余地，更无法补笔。这不仅要在下笔之前，对于所要表现的内容早已了然于胸。其次，每次下笔画出的线条总不能差不多，如何让线条有粗细变化，有笔墨韵味，犹如乐曲抑扬顿挫的旋律一样，有韵律感和美感，在学象棋的同时，他又拜师学弹扬琴。
▲盲人写意画《暖春》。
他这一学就是二十七年，一直到在象棋和扬琴方面都取得不俗的成绩为止。在全国盲人象棋比赛中他获得亚军，在全国残疾人音乐和省市乐曲创作比赛中也屡获大奖，还研制了由中国科学院审定的乐器新样品“冰胡”。他感到是时候开始学绘画创作了，向家人和朋友宣布了自己的重大决定：由琴棋转向学画，重新开始他的人生下半场。
▲盲人写意画《和美》。
那是一九八七年，他已53岁。家人的不解和担忧可想而知，他也因此道出这二十七年来为什么要学象棋和扬琴的原因，就是为了画画。他说，他不但要画画，还要在美术史上留下自己的足迹。用自己的成就，做第一个盲人画家，来填补美术史上的空白。
▲盲人写意画《荷花图》。
他借用琴棋的相通，独创了一套盲人画画的象棋排局定位法。就是在作画时，将宣纸想象成一个棋盘，棋盘上有横线十条竖线九条，就是16个田字格。用手摸了一遍宣纸，确定上中下的大概位置，就知道该如何构图和布局了，包括从第几条线的位置落笔，从哪条线的位置结束。而在行笔中，他遵循内心对这幅画的预设，借用乐曲的旋律，让每一笔每一根线条就像一个个音符，抑扬顿挫，一气呵成。
▲盲人写意画《荷魂》。
两年后，他的处女作《荷魂》《荷花图》《荷花印象》和《葫芦写意》四幅作品全部入选“中国首届全国残疾人艺术作品展览”，并荣获特别奖。一九九零年十月，他应邀出席“国际残疾人康复大会第15届年会暨亚太地区第九届会议”，四次挥毫泼墨的现场即景创作，让他名震全场，来自90个国家和地区的外宾以及各省市代表给予的掌声久久不息。有很多外国人想要买他的画，但他都谢绝了。他说：“我没有眼睛，但我有尊严。一个盲人画家的作品，不是用金钱可以衡量的。我的画代表着我们中国人不向命运低头，不向厄运妥协的一种不屈不挠的民族精神。”
▲盲人现场作画。
他坚强的品德与乐观豁达的人生态度令人敬佩，他的感人事迹也成为各大媒体竞相报道的内容。他不仅被称为中外画坛“奇人”，而且还被评为全国残疾人“自强模范”。他是中国第一位在中国美术馆办画展的盲人书画家，著名大画家吴冠中、程十发都对他的书画作品给予了高度评价，范曾称他的画作“胸中有大千光影，笔下见如来智慧”。一九九六年元月，他还应邀到央视春节联欢晚会《欢聚一堂》现场创作《葫芦小鸡》《双鸭双荷图》，轰动全国。
▲盲人写意画《葫芦小鸡》。
这位被称为著名的盲人画家，就是福建省诏安县的沈冰山。很多网友看了他的写意国画，都为他凭借象棋排局定位的构图，如此清新奇特而叫绝，尤其吸收了音乐的抑扬顿挫的线条，笔墨淋漓奔放，简洁又神韵十足而惊叹，甚至有人称简直就是“八大山人”再世。
▲盲人画家沈冰山写意画《雪菊》。
最绝的是把他的画作放大5倍（见图三），出现在我们面前的画面是如此神奇。用网友的话说，这根本就不是画，是神画！用古人的话说：“非画也，乃道也。”曾亲眼所见沈冰山现场作画的著名美术评论家陈传席教授也说，谁都不敢相信这是一个盲人所画的，他画在纸上的已不是画，而是“人的精神，学识和功力的显现”。
你看了这样的画，有何感受？欢迎与大家一起分享。（文|陈洪标 图|来自网络）
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