宋词的多面正如生命本身，饱满与孤独、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照，记得金戈铁马，豁达面对得失起落，好好珍惜自己——蒋勋
亡国之君
南唐（937年—975年）是五代十国时期李昪在江南建立的政权，定都江宁（今南京），是十国当中版图最大的王朝，位置大约在今江西全省及安徽、江苏、福建和湖北、湖南等省的一部分，人口约500万，经济繁荣、科技发达，为中国南方的经济开发作出了重大贡献，最后被宋太祖赵匡胤攻破亡于李煜之手。
提到南唐后主李煜，首先想到他是亡国之君，不知进取、不务正业，葬送了南唐的大好河山。李煜可以说是不折不扣的皇三代，爷爷是南唐的的开国皇帝，爸爸是南唐的第二任皇帝，自己是南唐的第三任皇帝，可以说含着金钥匙而生，自己当皇帝的时候吃喝玩乐样样都精通，没事写写艳词，谱谱小曲儿，这样没玩够，更是玩起了偷情的游戏。
李煜的早期作品描写的是廷生活、男女情爱，风格绮丽柔靡，而且擅工人物、场景描写，具较强的艺术感染力，带有比较浓厚的胭脂气息。
玉楼春
晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫声断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切。
归时休放烛花红，待蹋马蹄清夜月。
此首词上片描写的是夜宴的盛大场面，下片描写的是曲终人散、踏月醉归的情景，整首词写的是自然奔放、流畅挥洒自如，带有比较浓郁的胭脂富贵气息，可以说是国家之不幸，诗词之幸。如果当朝皇帝纵情声色，贪欲享乐，那么距离亡国就不远了。
我们中学的时候赏析过南唐画家顾闳中一幅名画《韩熙载夜宴图》。画中描绘的是韩府开晚宴的过程，从琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、到欢送宾客五段场景。
《韩熙载夜宴图》也是和李煜有莫大的关系，说法有二其中一种讲的是韩熙载是南唐的重臣，主张北伐收复失地，而李煜不搭理他，于是韩熙载自暴自弃，没事在家里面开开宴会，泡泡妓院，于是李煜让顾闳中把韩熙载家里的开宴会的场景画下来，于是成就书画界名传千古的《韩熙载夜宴图》，这幅画的来历也说尽了李煜的纵情享乐，当皇帝却不干皇帝的事情，德不配位，失职啊！
词之拓荒者
李煜不是一个好皇帝，但是在词的贡献上功不可没，文人的表现方式从唐诗，转变成了宋词，可以说正是由于有了李煜的词在汴京广为传唱，才有后来我们看见以后脍炙人口的词，比如苏轼、范仲淹。五代十国是一个转折点，之前盛行唐诗，之后则是盛行宋词，用现在比较时髦的说法就是李煜是推广大使，推动了词的发展进程。
王国维评价李煜：“把原来的伶人之词变成了现在的士大夫之词！”词相当于现在的流行歌曲，歌姬是可以唱的，李煜之前词都是不入主流社会，都是艳情之词，李煜之后都是士大夫之词，家国天下，忧国忧民，使后来整个词境更加优美、凝练。
正是由于李煜亡国，从高高在上的皇帝到阶下囚，生命层次产生巨大的反差，所以才有后来词风的转变，后期词反映亡国之痛，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力。
破阵子
四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
此首词是李煜降宋时的作品，上片写的是南唐开国至今已有四十余年，国土面积大概有三千里，高大雄伟的宫殿可以连接到天上，宫廷里面有很多奇珍异宝，我怎知道什么是战争呢？包含了无限的伤感和痛惜，自己只知道舞文弄墨、醉心艳情，现在却是懊悔无比！真是“无限江山，别时容易见时难！”
下片则是抒写的是一国之君沦为俘虏的愁苦不堪心情，上片故国的繁荣直转而下成为阶下囚，腰也瘦了双鬓也花白，匆匆忙忙辞别自己的祖庙，教坊的歌曲犹如离歌一样，举目茫茫，突然看到和自己长大的宫娥，不仅潸然泪下，有自责也有懊悔，自己没有守好自己的家业，以后再也看不到了祖国的大好河山，愧对祖先。
这首词写的通俗易懂、直抒胸怀，面对故国的繁荣，自己身为阶下囚却无能为力，写的至情至性。
相见欢
无言独上西楼， 月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断， 理还乱， 是离愁。 别是一般滋味在心头。
此首词是李煜被囚禁期间抒写的，孤独的词人默默登上西楼，“月如钩、寂寞梧桐深院锁清秋”写出了登楼所见之景，道尽了词人无尽的落寞和凄婉，塑造了一个孤寂而寂寞的景象，亡国之情、孤独的内心、阶下囚怎用一个愁说的尽！
剪不断的永远是思愁，曾经的一国之君，时过境迁已经沦为阶下囚，阅尽了人间繁华、世态炎凉、人间冷暖，荣华富贵已经成为过眼烟云，故国不堪回首，诸多的愁苦在作者心中难以排遣。
此首词情景交融，上片用物反应心境，下片借用形象抒发自己的感情，沉郁之情跃然而出！
此两首词表达出来的情感和《玉楼春》完全不一样，自己从一国之君变为阶下囚的心境也发生变化，也开启了词的新的篇章。
亡灵序曲
虞美人
春花秋月何时了？ 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流。
这是一首绝命词，宋太祖恨其下了“故国不堪回首月明中”的诗句，疑其想要造反，遂即安排人赐他毒酒，毒死了最后的李煜。整首词没有用任何修饰，没有用典故，直接平铺直叙，抒发情感，创造意境而感染读者。
曲终人散，一首《虞美人》送走了李煜。
剧终
四首词《玉楼春》《破阵子》《相见欢》《虞美人》是李煜在不同的生命时刻，所做的四种不同风格的词，生命层次发生巨大的转变，从帝王到阶下囚，其词的内容也发生本质的变化，李煜后期所创作的词引领一个宋词的时代！
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