现在写诗词的大家们越来越少了，是这个时代诗词不重要了吗？
其实认真思考一下，就会发现这不是问题。
这个问题里面有两个关键定义，一是“诗词”，二是“大家”。
什么是诗词？
诗是韵文，词是诗余。
从广义上来说，词也是诗歌的一种，即韵文。
产自人类最基本的情感爆发成为口头文学的初期，诗就是歌，就是口嗨。只是后来随着音乐的进步，文字的进步，修辞方法的进步，音韵学的进步，诗才分门别类，区分出格律诗、古体诗、词牌、散曲、现代诗、现代歌词这些详细类别来。
这些有节奏感的，抒发诗人情感，表达诗人志向的押韵文字，无论规格齐整还是长短随意，我们都称之为诗歌。
那么，到了白话文普及的今天，文言文系统完全失去主导地位，以文言文为基础的中国传统诗词逐渐消亡，有什么问题？
这是时代的正常进步。
白话文诗歌，口水歌词的出现，不也负担起了近代、当代诗人灵魂出口的途径？到了今天，大量音乐人、词作人的作品同样具有押韵、节奏感、言志抒情的作用。
诗词作为人类感情出口，从来不会绝迹，从来没有生存重要，但是一直会存在于人类社会生活之中。
你就算是骂句粗口，只要有节奏、押韵，也是情感表现成为韵文表达，也是“诗”。不过是你个人的诗，是粗鄙的诗，没有流传和长存的特质。
昨天看到一篇“giao”文化的介绍，一开口就“giaogiao”，土嗨到不行，还参加说唱节目被鄙视，但是并不妨碍这种口标在网络上病毒式的传播。
包括新时代的rapper，不知所谓的“喊麦”，虽然从来是出于文化的底层，我在这里不讲，你绝对不会把它们和诗词挂上钩。
也从来没有文化人会承认这一点。
但是我要说，这其实就是新时代的诗词中的一部分，有优美的“七里香”，同样有不知所谓的“精神小伙”，从诗的形式定义上来说，其实并没有什么区别。
区别只是内涵、境界的高下。
因为网络文化的大众性，很多原本上不了台面的东西，也能飞快地流行起来，混乱我们的视听，打乱我们的思维。
这些东西就好像早期的词牌，虽然艳丽却始终无法和诗的高度抗衡，一旦被高级文人归纳、提纯再规范，这些东西也就走入穷途末路。
比如东北二人转，从来就是带有颜色的，当以传统文化自居，开始净化追求高雅，就完全失去了活力。就算是德云社的相声，也有上春晚和小剧场的区别，能上春晚的节目正是正了，听起来就没意思。
这是文艺产品与生俱来的思想追求和感官刺激的矛盾。
而网络传播放大了这一现象的冲突。
现代社会诗词重要吗？当然重要，只是在精神家园的追求中，高级知识分子、自我灵魂的引爆者们会有意无意地和潮流、世俗文化区分开来。
诗词作为情感出口的韵文，不论古今中外，都是存在的，它的重要性也一直在生存之上的精神层面徘徊。
只不过古代，它的文化属性可以兑换成仕途和生活资料，具有精神层面和现实层面的双重重要性——所以它很重要。
而在今天，它的现实价值基本为零，只是保留了人精神层面的高度，而能够变换成流量换钱的，基本上都是俗文化——这是传统诗词作者所鄙视排斥的——缺乏了现实意义的诗词，实际上就缺乏了大众热情和基础，看上去就不重要了。
但是如果我们把现代歌词、rapper、喊麦、顺口溜、打油诗这些诗歌作品的位置摆正，就会发现实际上对于韵文的普及、重视，因为受众的广泛，早已远超唐宋高级文人领域内的垄断。
现代诗词是下里巴人的狂欢，是阳春白雪的没落。
如果把“诗”定义拓展回《诗经》的时代，那么，全世界的人，只要识字，都在进行诗的创作。
这是一个白话诗歌的元时代，和先秦时期的老百姓无序歌唱一样发自内心、没有章法。
我们称赞《诗经》淳朴、自然，却痛骂现代歌词低俗、媚世，未必不是一种沉迷于自我认识的窠臼？
什么是诗词大家
什么是诗词大家？
还是区别于诗词的定义。
如果只认为是中国传统古诗词，那么大学里的教授、文言文大家，基本上都是诗词大家。
诗词这个东西，就是语言的精炼，只要你有灵感又精通文言文，成为古诗词大家是很自然的事情。只不过有些水分多，当然也有一些公认的，比如叶嘉莹先生。
如果你有一个躁动的灵魂，又有良好的语言表达能力，那么要成为现代诗大家也是分分钟的事情。
关键是这个“大家”如何认定。
就好像现在“大师”满天飞，真正的大师反而都隐身了。
说到底还是世俗文化的纵横、开放让成为“大家”的标准模糊了，现代社会是个多元的社会，要在一个领域中称为“大家”，有时候需要来自各个领域的认同——这基本上是不可能实现的事情。
就好像我们前面说的，如果我们把rapper也定义为诗歌，那么欧美饶舌歌手，那些大金链子的黑人，算不算一位“大家”？
这种标准其实就很胡扯，他即便在说唱界有天王的地位，也不可能被我们认定为“诗词大家”。
但是这种看似八竿子打不到的关系，通过逻辑分析好像也没什么问题。
他们使用韵文，他们节奏感超强，他们批判社会，炸裂个人情感——这不是诗是什么？
关键是文化的认同，有时候不讲逻辑。
“大师”的没有标准，让天下尽是大师。
而“大家”的标准模糊，让诗词很难有大家。
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