前段时间，作为十三邀第二季最后一期的嘉宾，鲜少接受媒体采访的姜文“被”请出山，与许知远完成了一场伟大的尬聊。
“尴尬”是许知远谈话中最不缺少的元素，作为采访者他无疑显得“业余”，他的质疑也从始至终未曾改变，几乎每一期你都能听到时代、麻醉、民国、焦虑、商业、挽歌、媚俗……让人疲劳。
这些词语经过不断重组，出现在他这张时常陷入自我怀疑的脸上，随之带来一段段与成功者们尬聊的真空期。
就像这期采访姜文。
许知远问「你怎么看待你身上那种反叛的特性。」
姜文反问「我有吗？」
许知远把问题抛回去。「你觉得呢？」
姜文说「我觉得我很正常。」
谢飞导演对姜文的评价中有这样一句：“很有力量感”。
姜文的力量，不仅仅在于历经苦练，将自己从一个瘦弱的青年锻炼成了一个匪气十足、厚实汉子所表现出的毅力，更在于，他向电影创作的核心位置：导演，发起了挑战。
并且不是像如今某些跨界导演上去坐一坐、玩个票便罢了，而是倾尽全力地通过影像构建着自己的世界观。
那是一个转型的时代，旧观念正在退场但未退净，新思想还被当儿戏调侃，对历史的重述开始出现但还没有变作主流，与港台的合作广泛展开但没有全面融合，同时，电影市场仍旧在枯萎，国产电影没有希望。
在那样一个失落的时代，刚过30岁的姜文，在王朔小说《动物凶猛》的支撑下，拍出了《阳光灿烂的日子》，成为阴霾中的一抹亮色，雄性荷尔蒙十足的冲击，给中国电影市场带来了生气。
电影真实地再现了当初那个年代的景貌，当然这景貌也是经过了主观思维和记忆加工的。姜文在《十三邀》里说：“拍摄的时候我一定要把街道收拾的非常干净，也不是真因为当年胡同一定是一尘不染，但在儿时的记忆里，胡同就是干净和规整的。”
《阳光》的成功或许来源于此，被摁在镜头前多年的姜文终于有机会去还原自己想要架构的世界观，他完全按照自己的想法，地用影像拼接着时代的记忆。经过时代、期限、地点、冲突的处理，姜文将青春错综复杂又完完整整地呈现在观众面前，虽然是“闭门造车”，但好在这让有时代记忆的群体为之欣喜若狂。
《阳光灿烂的日子》
《阳光灿烂的日子》公映后，获得了各个方面的赞赏。从业界到观众，从官方到民间，从国内到金马、威尼斯、新加坡，喝彩声连连。这部电影不仅赢得了一系列奖项，还收获了很不错的票房，令姜文志得意满，谋划再战。然而，正是《阳光灿烂的日子》，埋下了日后问题的种子。
挑战题材禁区的成功，令他下一步步子迈得更大。在创作上寻求大胆突破，一切追求极致的个人主义——几乎到了忽视客观创作条件的地步。然而，拍摄周期过长、使用胶片过多、预算花销过高、个人主义色彩过强的问题，都被作品巨大的成功所掩盖。
五年之后，姜文卷土重来，拍出了一部可能是中国最好的电影《鬼子来了》，生猛回归。《鬼子来了》荣获第53届戛纳国际电影节评委会大奖 ，被法国观点周刊认为“风格更接近费里尼和库斯图里卡，进一步确认了姜文的独特风格。”
这部影片，在反思历史、主题立意、格调追求、工艺技术等方面均有较大突破，电影暗含着浓重的黑色幽默，离奇却又正常的叙事，可惜电影触摸政治而在国内遭到封杀，姜文也为自己的任性付出了代价，受到了电影局“五年内不能担任导演”的行政处罚。
《鬼子来了》
2007年，姜文拍《太阳照常升起》，这是他沉寂七年的试水之作。“《鬼子来了》基本上还是剁别人的肉，剁历史的肉，《太阳照常升起》剁的是我们自己的肉。”姜文在《十三邀》里如此评价自己的这部作品，《太阳照常升起》是上帝送给我的礼物，它无法复制的，而且在精神生活里面永远是一个营养。
可见他对这部电影的期望有多高，但《太阳照常升起》却遭遇了票房和口碑的滑铁卢。电影的结构并不复杂，类似以昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》为代表的若干后现代电影：通过错位的剪辑和故事线，呈现一种拧巴的人物逻辑关系，同时也构建出一种世界观。
姜文玩得很尽兴，但后现代的概念来自西方，给人带来了一些混乱。《太阳照常升起》票房极其惨淡，也没有得到太多正面的艺术评价，一个远远超前于普通大众接受水平的电影，就这样变成了不少人奚落嘲笑的对象。然而，这部电影必将在未来的岁月中得到重新评价，如同人们对《大话西游》的被重新定义为神作一样。
姜文与昆汀
介于前作《太阳照常升起》饱受观众质疑难以看懂，姜文赌气干脆弄了部“简单”的商业大片《让子弹飞》，这是姜文真正意义上的第一部商业大片，他想通过这部电影告诉所有人，其实这样的商业片，我也照样能拍，也想让那些对类型片嗤之以鼻的人看看，叫座和叫好两者之间并不冲突。
事实证明，他有足够底气说出那句“站着我也要把钱给挣了”。
冯小刚曾教育姜文，你这人最大的敌人就是淤出来的聪明。其实冯小刚才是聪明人。先拍《1942》，再“套拍”一部《私人订制》作为补偿，他是很早就明白这种商业规则的人，而且如鱼得水，商业与口碑都获得了成功。
可姜文并不是这样的人。“姜文的创作和其他人不一样。”与姜文合作过的新影联总经理高军说，“他不太关注创作需要的代价是什么，好像和他无关。假使不是他要的那个东西，浪费多少钱都没关系。他只要他要的那个东西。”
《阳光》中为了追求效果，他把马小军的烟囱整个重新刷了一遍，现在北京恭王府的烟囱还是一半红一半灰。
《鬼子来了》为了制造结尾马大山被砍头的特殊效果，专门从美国进口了几台能滚动拍摄的特殊摄影机。
《太阳》他更是动用几百只飞禽走兽只为满足他偏执的细节控。
在这个电影工业化产业化赚快钱的时代，姜文专注自己的艺术表达，并且属于很低产的作者，如同一股清流，只专注自己的艺术表达。比起那些签约大公司一年一部完成任务的大导演来说，从某种意义上，别人都用流水线了，他还在用手工打造，好像时代飞速发展与他无关。
看看与他同辈的导演——陈凯歌继《霸王别姬》后几乎昙花一现，新作《妖猫传》的口碑也分为两极；张艺谋现在更加像一个国家符号，真的成了“国师”，除了《三枪拍案惊奇》《长城》这样尴尬的商业片，能被记住的大概是印象景区系列；还有顾长卫的新片《认识你真好》，豆瓣只给到了5分……
反观出道即巅峰的姜文，他在找到了自己的世界，那就是电影。铁粉说，姜文的每一个故事都真诚高亢，理想主义总要溢出银幕。而批评者说，姜文电影粗野混乱，纵欲又空虚，每一帧都流露着智力上的傲慢。
姜文的偏执让他或多或少与这个时代有些格格不入，让他自己也陷入尴尬的境地，总是会在商业与艺术之间摇摆，或者总会被观众所误读。他的电影上到民国、近至文革，从来没有现代时，他并不刻意隐射但总被误读为跳出时间轴和体制，而借古讽今地讽刺和批判，他总是“闭门造车”之后，端出他生猛的作品，企图用强烈的个人主义色彩征服所有的观众。
但可惜，从《鬼子来了》之后，姜文的电影，都有些失控的状况。《阳光》晦涩难懂，《让子弹飞》靠着段子和小品逗乐，甚至到了《一步之遥》，豆瓣评分跌至6.3，大家才从姜文的神话中彻底惊醒。
网友评价《一步之遥》的剧情时说：如冲天的火箭，但不是步步高升，而是分崩离析。毫无疑问，姜文这次的火药用猛了一点。辛苦四年，他端出来的东西，如同电影开场用“借鉴”的方式致敬《教父》经典一样令人尴尬，不知何时，姜文同样走进了这样的尴尬境地之中，但他在乎么？显然不。
他的解释透着他对自己创作理念的哲学——我觉得人生就是建立在误读之上的，因为你不是上帝，反而你一直在误读吧。上帝看着你们这帮误读的人，从生到死，一波走后再来一波，他挺幸灾乐祸的。人类一思考，上帝就发现我们了，上帝已经乐半天了。
在电影里，姜文便是那个上帝，他总是能想到前边，从而给观众带来许多不可思议，如今他的新片《邪不压正》，作为他近些年民国三部曲的收官之作定档7月13日，姜文是否还会“神奇”，他又会不会借助收官之作给出自己的解决时代的答案，每个人都很期待。
这个夏天，必定又会让影迷们掀起一场对姜文新的“误读”。
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