在谈论一部好电影的时候，大家经常会说“好感动啊，忍不住哭了”、“笑死我了，太逗了”、“那个人怎么那么坏，太气愤了”“场面好壮观，太震撼了”……
在谈论一部烂电影的时候，也常听人说“看得我都睡着了”。
从观众的反应就能看出，好电影往往能够让观众产生强烈的情绪反应，打动人心；烂电影却让人毫无感觉。这就是电影之间的显著差别。
一部好电影，离不开一个精彩的好故事，而好故事依赖于编剧的创作。那么激发观众的情绪就是编剧的主要目标。
好莱坞广受欢迎的编剧与剧本顾问迈克尔·豪格在《编剧有章法》中指出，在观众心中制造情绪反应的形式虽然不同，但却有着相同的原理，也就是“好剧本的标准”，相应的，编剧在创作时也就有章可循。
《编剧有章法》初版于1991年，畅销多年，被奉为“职业编剧必读的写作技巧和职业忠告”。在新版中，迈克尔·豪格更新了近年来的一些成功影视剧的实例分析。可以看到，书中那些基本原理，经过多年的实践检验后仍然有效，在近年的成功作品中仍然发挥着作用。
如果有志于做编剧，或者创作自己的故事，这本书可以提供帮助；如果单纯做观众，这本书同样有益于进一步理解和欣赏电影作品。
其实编剧也要从观众做起，需要看很多电影，熟悉行业动态，研究那些成功的电影好在哪，创作的时候以这些优点为目标，打磨自己的剧本，才能更好的俘获观众的心。
迈克尔·豪格在《编剧有章法》的末尾说道，激发观众的情绪反应有两种途径，通过大脑或者通过肾上腺。第一种让人回味思考，第二种让人血脉偾张。在豪格看来，两种方法有效地融合，是直抵人心最好的方法。
深入分析的话，很多好电影都采用了这种方法。比如用震撼的动作场面、优美的风景给观众呈上视觉盛宴——刺激肾上腺，又通过人物的转变揭示出内在的价值追求和心灵成长——激发大脑思考。虽说总有黑马独辟蹊径走出不一样的路线，但在常规的影视作品中，应用这种方法的还是比比皆是。
（一）外在动机和内在动机
很多故事都可以概括为一句话，“这是关于一个什么人想要做什么事的故事”。“什么人”自然是故事的主人公，“想要做什么事”就是主人公的一个明确可见的目标，也就是他的“外在动机”。
比如007每次都会打败特定的坏人、阻止犯罪，《越狱》中迈克要带着哥哥林肯逃出监狱，《国王的演讲》中治疗师要帮助国王完成一次次的公开演讲，《魔戒》中霍比特人要将魔戒护送到精灵王国，《飓风营救》中特工父亲要把被绑架的女儿救回来。这个可见目标给故事划出了一个明确的终点线。
主人公不会无缘无故想要做一件事，“为什么想做这件事”就是他的“内在动机”。无论是赢得爱情、抓住罪犯还是比赛中获奖，如果主人公能够达成这个目标，一定会获得更大的自我价值和更好的自我感觉。这就是“内在动机”。
“内在动机”往往是那些能够关乎心灵和价值、引人思考的东西。比如罪案类电影中的警探或侦探，他们冒着危险去调查反派，其“内在动机”通常是保护弱小、伸张正义、主持公道。爱情类电影中，可能会涉及关于金钱、外貌、友情和真爱的考量，主人公的选择往往能够揭示出其内心最珍视的到底是什么价值。
当然，并不是所有电影都一定要探究“内在动机”。
（二）人物设定
电影能否调动观众的情绪，有一个重要因素——人物是否让人喜欢。
什么样的主人公能够吸引观众，让观众自觉地去关心他完成这个目标的过程呢？是那些能够让观众认同的人物。也就是人物是否能引发观众的同理心。
有些主人公让人同情，经受了不该受的痛苦，让人为他难过。比如阿甘，一开始大家就会非常同情他，忍不住为他的生活和未来担心。当他取得一个个成果，大家会发自内心的为他高兴，并期盼着他能够过得更好。
观众对阿甘非常认同，先天条件很差，但通过努力不断地取得成果。非常励志，鼓舞人勇敢面对人生的种种困难和考验。“人生就像一盒巧克力……”已经成了每个观众激励自己的格言。
有些主人公处于危险境地，比如受到性命威胁，丢失一份工作或者失恋。观众会替他紧张，想要看到他如何脱离危险，如何扭转劣势、重新赢回失去的东西。比如《24小时》，人物一直处于各种危险之中，营救家人、保护总统候选人，不断地迎接各种挑战，与恐怖分子周旋。
还有些人物风趣幽默，有些标志性的口头禅、外貌特征、小缺点、小怪癖，或者具备特殊技能。这些都让人物新颖、独特。
权游中小恶魔总是幽默机智，台词耐人寻味。《绝命毒师》中，律诗出场虽然很少，但那句魔性的口头禅“better call saul！”，相信看过的人都不会忘记。《河神》中的小神婆的“开~~~~什么玩笑”、探长的“都要点紧啊”也让人记忆犹新。
权游中，二丫艾丽娅“缝衣针”不离身，练就水舞者和无面人的轻灵剑法。美人布蕾妮奇高。猎狗半面被烧坏的脸很吓人。布兰能够穿越时空，看到过去未来。这些都让人印象深刻。
（三）冲突
精彩的故事离不开冲突。观众的情绪也产生于冲突。任何阻止人物实现动机的干扰和障碍都是冲突。为了实现动机，人物必须克服和解决所有冲突。
前面谈到“外在动机”和“内在动机”，相应的，也有“外在冲突”和“内在冲突”。
“外在冲突”很明确，也很好理解。罪犯会逃跑和隐藏，阻止警察和侦探找到真凶。人物想要赢得一场比赛或者一个晋升职位，对手会同他竞争。国王想要顺利完成公开演讲，口吃会阻碍他，他必须克服这些缺点才能达成目标。
“内在冲突”是人物想要追求内在动机时，阻拦他实现自我价值的事物。
《怪物史瑞克》中，史瑞克想要拯救菲奥娜公主，赢得她的爱情，但他又非常孤立，总是把自己排除在人际关系之外，这就是他的内在冲突。
《阿凡达》中杰克想要赢得纳威人的信任，共同阻止雇佣军毁灭纳威文明，同时想要赢得娜蒂瑞的爱情。但是他起初非常孤立，对自己遭受的不幸无法释怀，也不能看清正确的事情。这是杰克的内在冲突。他必须找到值得为了保护它而战斗的东西，打开心门坦诚的表达情感，才能完成他的两个目标。
（四）人物成长弧
当人物勇敢地克服冲突，完成目标的同时，也完成了一定的个人转变或者成长，这就是人物成长弧。
实际上人物成长弧包括精神和物质两个层面的成长。人物通过努力取得了物质上的成就，通过判定和取舍获得了自我价值的提升，都属于人物成长弧。
物质上的成长会让观众欣慰，精神上的成长更容易深入观众内心、让观众产生共鸣。当人物通过思考和选择，获得了更多的自我价值时，观众仿佛也同人物一起经历了这个过程，受到了启发，完成了同样的内心成长。
在影视剧中，经常通过设定和余波前后呼应，展示人物的成长。
设定是人物的“前期”，也就是开始的状态。比如《怪物史瑞克》中史瑞克开始很自卑孤立，《阿凡达》中杰克最初也处于愤怒、失望、孤立的状态。《飓风营救》的开始，父女关系冷淡，女儿不理解父亲。《国王的演讲》中国王对能否治好口吃并不自信，对公开演讲也充满恐惧。
余波是故事结束后人物的“后期”，此时的人物经过故事过程的磨炼，已经发生了转变、完成了成长。史瑞克和杰克最终都赢得了爱情，完成了目标，人物也变得开朗自信。《飓风营救》的末尾，原本僵冷的父女关系得到了缓和，双方增进了理解和信任。《国王的演讲》中，治疗师最终陪伴着国王，完成了一次又一次成功的公开演讲。
通过设定和余波的前后对比，让我们明显的看到经历了冲突后人物的变化和成长。整个故事中，人物的转变过程，始终牵动着观众的情绪。
以上这些，我觉得无论是编写剧本还是进行小说创作，都很实用。
实际上，迈克尔·豪格在《编剧有章法》中讲了很多帮助编剧创作出好剧本的内容。即使作为普通观众，看过这本书后，对早已看过的影视作品，也会有一些新的理解和收获。
2017.12.19雾凇
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