设影网：昨天小影一个自媒体圈的朋友在微信上和我说，他在某平台的媒体帐号，被封掉了。然后我就问他，因为什么被封了呢？然后他就截了几张图给我，内容细节我就不说的，关键词大致就是和“硬盘”、“虐童”这些相关的。
然后我就和他说，再重新申请一个帐号吧，因政治敏感被封的帐号，基本上是申诉不回来的。他表示认同，然后说，只是之前写了那么多，觉得有些可惜。
由于爱好和工作的双重需要，小影有定期批量购书的习惯，一般一买就是几十本上百本的买。买的书多了，慢慢就会把注意力，逐渐从内容和作者身上，转移至出版社和宣传营销上。
在小影买的所有图书所属的出版社中，有一家出版社的营销最令小影印象深刻。这家公司叫做“读客”。按照网络上的资料显示：被业界誉为“单品王”的读客图书有限公司，创立于2006年。创立以来，读客所有图书平均销量超过20万册，是中国图书行业平均销量的33倍。读客号称是当今中国最会卖书的图书公司。
我举几个读客运作非常成功的出版图书：《古龙文集》、《鬼谷子的局》、《藏地密码》、《侯卫东官场笔记》、《东北黑道风云二十年》、《卑鄙的圣人：曹操》等。他家的书小影前后买了多套，倒不是因为书的内容多好，事实上这些书质量都很普通，从内容，到装帧，到印刷，统统都很普通，但是就是卖的特别好，而且就我对出版行业的了解，这家公司的利润一定明显高于行业平均水平。
我为什么对这家公司印象深刻呢？因为他是图书出版行业内，十分少见地只谈商业，不谈情怀的公司。从某种意义上讲，这家公司的理念和郭敬明有几分相似。当然，郭同学的作品，无论是书籍还是改编的电影，都大量向青少年传播了以拜金主义为代表的不健康价值观。在这一点上，读客或许还优于郭同学一些。读客的书，一向以让读者爽为特征，但三观上把控还是比较到位的。
为什么谈冯小刚的最新电影《芳华》，小影开篇先扯了上面两个貌似完全不相关的事情呢？别着急，接下来你就会知道这两个案例的作用。
《芳华》原著，目前在豆瓣上的评分为8.2，属于高分作品。
《芳华》电影，目前在豆瓣上的评分为7.9，评分同样也不低。
小影特意去翻看了大量评论，差不多几百条吧，目的就是看，那些之所以给《芳华》打高分的人，出于什么原因。最后，我总结了两大原因：其一，觉得故事本身虽然有些普通，甚至文笔有些油，逻辑也多处有硬伤，但是由于这是那一代人的青春，值得加一星（豆瓣一星等于两分）；其二，认为电影情节什么的放在一边，单单是冯导能够把如此多的“政治敏感”事件和画面搬上荧幕，就值得加上一星。
按照上面的观点，我们发现，在《芳华》差不多8分左右的评分当中，有将近一半的分值，来源于两大因素，第一是“情怀”，第二是“政治敏感”。其中情怀这个事儿吧，在近些年的电影营销手段中堪称是完全被用烂了。尤其是主打青春文艺的影片，小制作，甚至是粗制滥造，只要打上了“情怀”的LOGO，立马都能在票房上高潮一把。
但是这“政治敏感”，相比“情怀”难度就要大多了。在目前的国内，能够将“政治敏感”玩得转的，没有几个导演。多数的中国倒影，对于“政治敏感”采取的态度，无疑都是消极避让的，能够躲多远就躲多远，尽可能不要因为“政治敏感”，耽误了自己电影的审查和上映。但是冯小刚不同，冯导作为自身的电影界“老炮儿”，非常敏锐地捕捉到了电影市场中对于“政治敏感”类型电影极高的需求，而且是高度被压抑的需求。
别人不敢搞，但我冯小刚是谁，我必须得搞一搞。
先来看看《芳华》原本定档上映的时间，本文所选取的电影海报插图中，有几幅是之前旧的海报，其中“国庆上映”的字样，还依旧十分显眼。
毫无疑问，如果冯导当初成功运作，将《芳华》这部“主旋律”+“政治敏感”双重身份的影片在国庆档上映成功，那口碑什么的几乎是无所谓的，单单“政治”这两个字，就能让《芳华》的票房赚得盆满钵满。
但是很遗憾，相关部门并不打算给冯导这个机会，让冯导借国庆这一与中国政治最敏感的话题以炒作自己电影的票房。
后来电影延期上映后，很多观众都在说，这样“大尺度”的电影，能够上映就已经是中国电影审查的巨大进步了，能不能在国庆档上映就不要奢求了。可是事实上，影片排除了几笔极为隐晦的“阶级斗争”、“退伍军人”、“中越战争”的若隐若现，全片“主旋律”基调十分明确。这样一部影片，有什么值得该片在宣传时，大书特书的“一刀未剪”？
后来电影上映后，部分媒体又协同炒作了一下，报道说部分城市的公安部门，对于部分影院的《芳华》拍片档期进行了调查，要求确保不会有别有用心之人，借机进行非法聚会、闹事等行动。但就小影亲身的观影体验来看，整场电影偶有人发笑，也偶有人伤感，但就是没一个人激动闹事的。太多事情都轻描淡写，一笔带过，甚至来不及观众做情绪上的共鸣，谈何激动？
对于冯导的电影生涯而言，2009~2010年是个重要的转折点，差不多正是冯导过完自己人生中的一大节点——五十岁生日前后。
我们不妨一起看看，以此时间段为分水岭，冯导都拍出了哪些具有代表性的作品（数字为为豆瓣评分）：
2009年以前：《甲方乙方》/8.2、《不见不散》/7.8、《没完没了》/7.5、《一声叹息》/7.4、《大腕》/7.7、《手机》/7.3、《天下无贼》/7.7、《非诚勿扰》/7.1等；
2010年以后：《唐山大地震》/7.6、《一九四二》/7.6、《我不是潘金莲》/6.7、《芳华》/7.9等。
自打2010年起，冯导似乎突然电影风格来了一个大转弯，从此以后，几乎拍的每一部电影，都与“政治敏感”主题算是脱不开关系了。大地震、大饥荒、上访难、文革。中国近代历史上，比较敏感的大事件，冯导都想法设法地拍摄了一批近似“话题作文”风格的作品。
实话实说，如果我们一定要评判分水岭前后的冯导作品的话，那么毫无疑问，分水岭之前的作品更为上乘。这种上乘一方面体现在作为艺术从业者的冯导，其艺术生涯黄金时期所创作作品的灵性程度，要远胜于其“知天命”之年后的水平。
另一方面，我们只能说，分水岭前的冯导作品，更像是冯导在拍摄自己最擅长，也是能力范围之内的作品。或许有些贫，或许有些俗，但是真实，不做作。但是分水岭之后的冯导，开始把悲天悯人、民族大义、家国情怀等无比宏大的价值观融入作品创作的第一要素后，冯导的能力，开始有些hold不住了。
人呐，总是越缺什么，就越想方设法表现什么。冯导早期的作品中，虽然不乏佳作，但是始终似乎就是缺乏一些“深度”和“大气”。尤其是和另外两大同时期导演张艺谋和陈凯歌比起来，老张单单一部《活着》，老陈单单一部《霸王别姬》，就足以达到“一作封神”的地步。
但是冯导呢，《大腕》很经典，《手机》很经典，《天下无贼》也很经典。但是这种经典，也分跟谁比，跟《活着》、《霸王别姬》这样的作品一摆在一起，立马就显得不够“深刻”。
近些年为了冲刺奥斯卡，张艺谋放弃了自己曾经最擅长的领域，一次次努力拍摄迎合西方主流审美的影片。但结果却是得不偿失，和早年作品相比，张艺谋近几年电影的投资越来越多，场面越来越大，演员阵容越来越强。但是最后作品的整体质量，却是差强人意。
而陈凯歌近些年由于少有新作，我们只能等待其新作《妖猫传》上映之后，再做评判。
而冯导这边呢，自然也没好到哪里去。上面我们提到的hold不住，绝不是在《芳华》这部电影中才出现的，而是自2010年后，就一以贯之至今的。
从豆瓣评分来看，《芳华》已经是冯导这几年作品中得分最高的。当然，由于目前《芳华》尚在上映当中，目前的这个7.9分是否还会发生变化，暂时都还不好说。
此外，《唐山大地震》，7.6分；《一九四二》，7.6分；《我不是潘金莲》，6.7分；《芳华》，暂7.9分。
按照豆瓣评分的传统，超过9分可称之为“神作”，超过8分可以称之为“上乘之作”。张艺谋的《活着》，评分为9.1分；陈凯歌的《霸王别姬》，评分为9.5分。而且，这两部影片的上映时间均为20多年前，评分绝对是货真价实，没有水分的。
而目前冯导电影作品中的最高分记录，是1997年上映《甲方乙方》的8.2分。而这一部影片的成功，也恰恰是冯氏风格或者说冯氏幽默的集大成之作。不过说来有趣，虽然冯导的电影作品评分巅峰只有8.2分。但是冯导的两部电视剧作品，1993年的《北京人在纽约》评分达到了8.4，1995年的《一地鸡毛》评分达到了8.6。
我们不知道应该说，究竟是90年代的冯导灵感最强好；还是相比电影，或许电视剧更适合冯导好。
但是归根结底我们发现，打“政治敏感”的擦边球，或许和打“色情”、“暴力”的擦边球一样，很容易收获一众长期被政策压力下受众的高潮。但是并不能改变，一部作品真实的艺术深度和水平。
从长远来看，政治敏感事件的相关艺术审查，势必会被逐渐放开。只有到了这一市场背景下，才能够看出谁的作品创作更好，谁的执导能力最强。
文革十年，对于所有亲历者和中国社会而言，无疑都是灾难性的。但是对于后世的艺术创作者而言，却是取之不尽、用之不竭的素材库。毕竟最伟大的艺术，从来都是诞生与繁衍自最深刻的苦难之中的。
对于所有艺术从业者而言，政治敏感擦边酒虽美，但也不要贪杯哦~
注：本文有关商业营销相关素材，由企创网协同提供，深表感谢！
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